Виктор Кривонос

В прошлом сезоне в Свердловском академическом театре музыкальной комедии прошла премьера постановки «Прелести измены». В ней, вместе с любимой екатеринбуржцами Галиной Петровой, принимает участие Виктор Кривонос – ведущий солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, эстрадный исполнитель, киноактер, снявшийся в фильмах: «Труфальдино из Бергамо», «Табачный капитан», «Ганна Главари» и др. В ноябре 2006 г. В.А. Кривонос в составе жюри принял участие в Первом

Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени В.А.Курочкина, во время которого нам удалось задать ему несколько вопросов.

Виктор Антонович, расскажите, как начался ваш жизненный и творческий путь? Какие впечатления детства вам особенно запомнились? Почему вы решили стать артистом?

– Родился я в 1946 г. в замечательном городе Львов. Мой отец, после освобождения Западной Украины, занимался там восстановлением железных дорог. Он много работал и часто бывал в разъездах, поэтому моим воспитанием, в основном, занималась мама, которая меня довольно часто порола. Вот это и были самые сильные впечатления моего детства. Мама очень боялась, что я пойду неправильным путем. Это стало ее навязчивой мыслью. Сейчас, с позиций жизненного опыта, я понимаю, что она была права. Мальчишек нужно пороть. Это самый быстрый и, главное, самый эффективный способ объяснить им, что такое хорошо и что такое плохо. А вообще, мама была замечательной хозяйкой и великолепно вышивала яркие украинские платки.

Почему я решил стать артистом? Не знаю. Что­то изнутри меня направляло и подталкивало. Нужно сказать, что во Львове, во времена моего детства, был очень хороший ТЮЗ. Нас, младших школьников, часто водили туда. Я помню свое первое детское ощущение восторга, когда поднялся занавес. Я понял, что театр – это совсем иной мир. В шестом классе я поступил в пионерский театр при Львовском доме пионеров. А руководил этим театром Роман Григорьевич Виктюк, который в то время был артистом Львовского ТЮЗа. Так как голос у меня был звонким, «летящим», то он направлял меня на всякие мероприятия. Я вел отчетные концерты, читал во время парадов стихи на площади.

Когда я учился в 9­м классе, то понял, что хочу быть актером. Сначала я попытался поступить в Киевский театральный институт на отделение украинской драмы, но не прошел 2­й тур. На следующий год я поехал поступать в Ленинградский театральный институт. Сначала я поступал на отделение драмы. А когда, перед вторым туром я спел украинскую песню, то мне предложили поступать на отделение музыкальной комедии, которое набиралось впервые. Я отказался. В то время я считал, что музыкальная комедия – низкий жанр. А я хотел заниматься серьезным искусством. Но после третьего тура, я не нашел своею фамилию в списках, и мне вновь предложили поступать на отделение музкомедии. Я сдал экзамены и поступил. В то время в Ленинградском театральном институте был очень сильный состав преподавателей. Сергей Богоявленский, Михаил Дотлибов, Ольга Климанова – это были люди бесконечно преданные профессии и главное, знавшие как научить актерскому мастерству. В профессии актера, как в математике, нужно знать формулу. И они эту формулу знали. Работа актера сродни работе психолога. Нужно разложить на составные поступки героя, выстроить его характер и логику его поведения. Нужно научиться думать и действовать в соответствии с его, а не со своими жизненными представлениями.

После окончания института в 1968 г. я пришел в Санкт– Петербугский театр Музыкальной комедии. Главный режиссер Михаил Дотлибов ввел меня в спектакль «Верка и алые паруса» реминисценцию по Александру Грину. Помню, что когда я вышел на сцену, взглянул в черноту зала, то пережил настоящий ужас.

Вы не жалеете, что выбрали профессию актера?

– Нет, не жалею. В целом мне повезло, я сыграл почти всю классиу, много ролей из современного репертуара. Мне удалось поучаствовать в очень интересных экспериментах. Грех жаловаться. Конечно, бывали обиды. Дело в том, что я очень долго выглядел юным. Сам­то себя я видел героем­любовником, а мне давали роли мальчишек. Я тогда очень страдал от этого. Бывало и трудно, но у меня были замечательные партнеры: Игорь Соркин, Лина Ермакова, Алла Семак, Людмила Федотова, Вера Васильева, Леонид Мозговой, которым я очень благодарен. Думаю, что если бы не они, то и моего бы успеха не было. Театр – это коллективное действо. И если у тебя есть партнер, который тебя понимает, который поможет тебе в трудную минуту, то это счастье.

А есть то, что вам не нравится в профессии актера?

– Я не люблю театральные интриги. Ненавижу, когда актеры начинают «сливать режиссера». На актерском жаргоне это означает, что актеры пишут письма против режиссера и ходят по инстанциям с просьбой снять его. Сам я, только однажды, принял участие в подписании такого письма. Письмо было направлено против главного режиссера Ленинградской музыкальной комедии Владимира Вольфовича Воробьева. После этого я чувствовал себя отвратительно и сразу же подал заявление на увольнение и на 7 лет ушел в Камерный театр. Это был мне урок на всю жизнь. Больше я никогда не принимал участия в подобной возне. Я считаю, что дело актера играть, а не бегать по инстанциям и воевать с режиссером.

Что вас связывает со Свердловским театром музыкальной комедии?

– Первый раз я приехал в Свердловск, когда был студентом. Мы выступали с концертами в воинских частях. Тогда я первый раз попал в Свердловскую музкомедию. Я точно не помню, как называлась та постановка, но помню, что играл Семен Духовный. Мне очень понравилось. Это было что­то другое, не похожее на то, что было в нашем театре.

С Кириллом Савельевичем Стрежневым я познакомился еще в Ленинградской музкомедии, когда он работал там вторым режиссером. Мы с ним работали над постановкой «Званный вечер с итальянцами», затем был поставлен «Человек с аккордеоном». Когда Курочкин ушел в Московский театр оперетты, и Стрежнева назначили главным режиссером Свердловской музкомедии, наши жизненные пути разошлись, но мы продолжали дружить. Кирилл Савельевич всегда оставался моим режиссером. Я всегда был готов придти по первому его зову. И однажды, Стрежнев предложил мне совместный проект с актерами Свердловской музкомедии. Это было в начале 90­х годов. Я приехал в Свердловск, жил здесь довольно продолжительное время. Вот тогда я и познакомился с труппой театра, очень добрыми и милыми людьми. Мы ставили постановку «Любовь до гроба». Я играл с Галиной Петровой, неимоверно талантливым человеком, бесконечно преданным своей профессии.

Кому пришла идея совместной постановки «Прелести измены»? Как шла работа над этим спектаклем?

– Идея возникла у меня в 1997 году. Мне показал эту пьесу композитор Марик Самойлов. В Питере я не мог найти себе партнершу. А когда я приехал в Екатеринбург на празднование 75­летия Свердловского театра музыкальной комедии, то предложил сыграть со мной Галине Петровой. Нам удалось убедить руководство Свердловского театра музыкальной комедии поставить пьесу. Сначала мы с Галиной репетировали в Санкт­Петербурге, а затем я приехал сюда. Мы сделали спектакль за две недели. Я таких ударных темпов не помню. Нужно сказать, что Свердловский театр музкомедии не боится экспериментировать. Здесь постоянно пытаются искать новые формы. Санкт­Петербургская музкомедия тоже иногда ставит неплохие постановки, но большого стремления к новаторству нет.

Как сегодня поживает театральный Санкт­Петербург?

– Продолжает обнажаться – в прямом смысле слова. Видимо, наши режиссеры настолько исчерпали себя, что уже не знают, чем удивить зрителя. Остается только раздеть актера. Но этим сейчас ни кого не удивишь и театральные залы все равно полупустые. Я считаю, что театр должен брать не этим.

Развивается ли жанр оперетты в наше время? Кто из композиторов в Санкт­Петербурге работает в этом жанре?

– Увы, композиторы практически перестали писать оперетту. В Питере в этом жанре работают только Марик Самойлов и Виктор Плешак. На Западе оперетта себя вообще изжила, там процветают мюзиклы. Однако, я твердо уверен, что наш жанр имеет право на существование. Все упирается в деньги. Мы ставим сейчас «на двух досках и трех гвоздях». А оперетту нужно делать красиво.

Расскажите, как проходил Первый Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла имени В.А. Курочкина.

– Первым делом хочу поблагодарить руководство Свердловского театра музыкальной комедии, которое в наше тяжелое, «дорогое» время организовало конкурс. Мы не должны забывать про нашу театральную молодежь. Поверьте, то, что эти молодые люди пришли работать в театр, достойно уважения. Молодые актеры сейчас так мало зарабатывают! Не все это выдерживают. Сегодня для актера есть много легких путей и всем хочется заработать быстро и много. Но в погоне за деньгами артист перестает думать о мастерстве и постепенно опускается до халтуры.

Что касается самого конкурса, то, на мой взгляд, уровень конкурсантов был очень неравноценным. Некоторым просто не хватало образования. Но то, что эти ребята увидели работу других театров, должно положительно отразиться на рост их мастерства.

Виктор Антонович, мы знаем, что недавно вы отметили свой юбилей. От лица театралов города и редакции «Театрального сезона», поклонников вашего таланта поздравляем вас и надеемся еще не раз увидеть вас на сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Надежда Оршавская