Двенадцатая ночь, или Что угодно (1996)

Ужасно тяжелая вещь, комедией здесь и не пахнет. Еле досмотрела. Ужас ужасный. Виола страшная как божий грех, поэтому и не слышно в последних словах Орсино истинной любви. Оливия немного больна психически, взгляды и поступки шизофренички. Бедный Шекспир, писал комедию, а получилась психологическая драма.

Прекрасно, что есть такая тема.
Вероятно, не совсем точно называть фильм осовремененной версией: всё же викторианская эпоха - это не совсем сегодня. :)
И два маленьких замечания. Первое - в оригинале текст шекспировский, с небольшими отклонениями, переставлены некоторые сцены. На русском имеются две озвучки: одна - литературный перевод, другая - совершенная отсебятина.
Второе:
Нет, конечно. Она поймалась не на мундир, а на речи: "Вам многое дано". А сэр Эндрю - дурак. На что в нем ловиться?
Между прочим, здесь, кажется, впервые попытались обосновать перемену чувств Орсино. Не уверена, все ли видели эпизод, когда под песню шута Орсино и Виола - еще в мужском обличии - всё ближе склоняются друг к другу, фактически для поцелуя. И как Орсино этого пугается, когда песня закончилась. Я однажды наткнулась на вариант, где эту сцену просто вырезали. То есть Орсино по сюжету фильма в конце фактически цепляется за чувство к Оливии, поскольку его пугает новое чувство - как он думает, к юноше. Так что переход получается совершенно естественным, когда выясняется, что любит он девушку.

Актеры для меня все прекрасны, один лучше другого.

В кино пока не встречала. А в театре давно
В постановке Деклана Доннелана все роли играют мужчины.
http://www.smotr.ru/5chehov/5ch_12.htm
Я эту постановку смотрела на Чеховском фестивале в Тамбове.

Неплохой фильм, но снят мрачновато. Следующий оригинальный ход - это, видимо, когда пару Виола-Себастьян будут играть актеры-мужчины. Вернее, он будет из старого забытого))).

Уважаемая ElenaBay, и Вам спасибо за тёплые слова!
Насколько мне известно, советский фильм "12 ночь" 1955 года в своё время хорошо принимали в Англии. Помнится, особенно оценили сэра Эндрю Г.Вицина.
Английский театр действительно смело экспериментирует с Шекспиром. И с "12-ой ночью" в частности. Поищите отрывки из интересной сценической версии К. Брены, где действие тоже перенесено в 19 век. Он же предложил нестандартную киноверсию "Как Вам это понравится" или изящно-хулиганский вариант малоизвестной у нас пьесы "Напрасные усилия любви".
Лихо!
Как писал Т.С. Элиот, что-то произошло с мышлением.:)
А мы здесь много о "хорошем и разном" Шекспире дискутировали. Присоединяйтесь! :)))

Рада вас приветствовать, уажаемые формучане Тея, Заира, Ивлев Игорь, Александр Гребенкин на этой страничке! Посмотрела эту версию шекспировской комедии и благдарю вас всех за интересный разбор фильма. А так же хочу вставить свои пять копеек в это обсуждение. На некоторых сайтах я наталкивалась на однозначное отрицание фильма по сравнению с нашей версией 1955 г.
Хотелось бы заметить, что для нас, русских зрителей, Шекспир - это прежде всего мировая и вечная классика. И фильм 1955 г. для нас тоже вечная классика. Том из собрания сочинений гениального драматурга с лучшими на свете иллюстрациями.
Это НАШЕ представление о мире бессмертного англичанина. Я думаю, что это такое наше представление об английской литературе на Британских островах не вызывает отторжения. Во всяком случае, масленниковский Шерлок Холмс там отлично принят.
Фильм 1955 - это гениальная драматургия, великие артисты русской театральной школы и великий режиссер. Все составные классики налицо.
А для англичан - Шекспир и его герои - часть их истории, лучшее (и худшее), что есть в английском национальном характере. Это их жизнь, "их все". (как для нас Пушкин - "наше все") И поэтому они смело экспериментируют, отправляя любимых персонажей в любое время. Как вам новый Шерлок Холмс с Кимбербэтчем?
А действительно, это так интересно понять, а что же изменилось в англичанах за те 400 лет со времен Вильяма нашего Шекспира?
Вообще прием "осовременивая" классики довольно плодотворен. Правда, в нашей кинотрадиции он не особо распространен. На моей памяти единственным примером (и великолепным примером) такого "осовременивания" является фильм Владимира Мирзоева "Борис Годунов". Причем архаичность языка пушкинских геров настолько органична в современных реалиях кремлевских интерьеров, аж оторопь берет.
А вообще-то слабо нашим киногениям перетащить в нашу современность Фонвизина, или Салтыкова-Щедрина или Чехова?

Но, возвращаясь, к английскому фильму, хотелось бы заметить еще одну черточку.
Никогда не думала о том, что мы, россияне и британцы так похожи. На эту "свежую" мысль меня навела сцена песни Шута о любви. Грустно, проникновенно поет Шут, с грустью и задумчивостью ему внимают слушатели, легко и органично в его пение вплетается голос Марии. А ведь и в русской традиции именно так принято петь о любви и так слушать о ней, разлуке и других вечных темах. А потом, ухх! встряхнуться и ... Ну сами помните, что устроили с доме Оливии сэры Тоби и Эндрю после того, как расчувствались от пения Шута. Ну очень по-русски.
Еще не все впечатления от фильма у меня устоялись. Но одно мне ясно: это очень хороший фильм.

Тея (Киев) Добрый день!

Тея. Я ужасно извиняюсь, но видимо мои школьно-институтские познания без надлежащей практики пришли в упадок и на слух я стал понимать с трудом.Так что увы выполнить Вашу просьбу должным образом я не возьмусь. Может это сделает кто-то из наших сокнижников?
Но если в самых общих словах, то Шико поёт о том, что он вновь и вновь готов рассказать нам в своей балладе эту историю одновременно трагическую и прекрасную - историю о любви. Историю о храбром мужчине и прекрасной женщине, которые всегда будут вместе.
Вероятно эта баллада должна была бы открывать фильм, а Шико представал бы именно тем, что Вы называете "фигурой пояснения". И его роль была бы примерно аналогичной роли которую в фильме на странице которго мы находимся играет Кингсли. Но или изменилась концепция или режиссёр посчитал, что у Шико есть сильная привязка к другим сюжетным линиям и от этой задумки отказались, а соответственно и "Баллада" выпала.
Ещё раз извините, что не оправдал Ваши надежды, но возможно мне удастся попробовать всё же сделать перевод.

Тея (Киев)
Не думаю, что всё так прямолинейно, но направление мысли верное. В конце концов Иллирия, это как никак современная Хорватия, т.е. часть Австро-Венгрии. Поэтому здесь уместно подразумевать и итальянцев и югославов, хотя конечно это скорее абстрактные иллирийцы. Но раз уж солдат надо было как то одеть, то австрийский мундир как минимум не хуже, а скорее лучше любого другого

Ну коли так, Игорь, то, вероятно, и насчёт сэра Эндрю как шаржа Бози Дугласа мне не померещилось. Тем паче, что есть его фото в канотье и светлом костюме.
И ещё о шутках со временем и пространством в этом фильме. По задумке режиссёра, действие происходит в военное время. Мне кажется, что "плюсуя" Европу, XIX в., военные действия, шекспировского морского капитана-разбойника (Антонио) и итальянский антураж пьесы, режиссёр вышел на времена австрийского владычества в Италии и гарибальдийцев. Поправьте, если ошибаюсь, но мне пришло в голову именно это в сцене, когда солдаты хватают Антонио, Мундиры, по-моему, несколько напоминают австрийскую форму тех времён. Хотя, конечно, здесь всё весьма и весьма условно и приблизительно.

Похоже Вы правы. Я уже писал, что режиссёр этого фильма склонен к тонким шуткам, не бросающимся в глаза, но очень забавным. Вероятно это одна из них

Приветствую уважаемых собеседников! Мне кажется, я заметила в этом фильме ещё один юмористический нюанс, на сей раз чисто визуальный. Хочу проверить свою догадку. Во-первых, отмечу, что здесь замечательно подобрана пара Себастьян-Виола. Артисты действительно похожи, их легко счесть за брата и сестру. При этом Имоджен Стаббс (Виола) неожиданно достоверна в "мужской" ипостаси Цезарио. И Виола, и Себастьян блондины, Оливия же брюнетка (кстати, в нашем фильме всё как раз наоборот). А теперь попрошу обратить внимание на сэра Эндрю. Он тоже похож на Виолу и Себастьяна (я бы сказала, типаж тот же), только выражение лица, естественно, другое. При этом, "старый ребёнок" (у Шекспира) здесь вобщем-то не стар, Себастьяну ровесник. Что же получается?
На мой взгляд, режиссёр решил малость подшутить над разборчивой красавицей Оливией. Похоже, она "поймалась" на мундир и прелесть новизны Цезарио-Себастьяна,т.к. внешне и годами он не слишком отличается от её "домашнего" обожателя, сэра Эндрю.

Игорь, так я и говорю, что от текста практически не отошли. Чуть сократили некоторые сцены, это да (например, всё та же сцена в кухне).

Тея (Киев)

Да нет Тея. Я смотрел фильм в переводе и лично мне не показалось, что текст как-то уж слишком изменён. По крайней мере в пределах вполне разумного перевода. Ну и потом Вы правы чередование и вполне мирное сосуществование прозы и поэзии у Шекспира более чем распространённый приём.

Хотелось бы отметить ещё один нюанс. В самом первом отзыве на фильм на этой страничке Александр Гребенкин отметил, что в картине не всегда звучит шекспировский текст, и местами появляется проза вместо стиха.
Мне кажется, что Александр не совсем прав. Во-первых, в "12-ой ночи", написанной стихом, есть и произаические реплики (в основном второстепенных комических персонажей). Во-вторых, лично мне показалось, что текст идёт точно по Шекспиру, ну, за минусом некоторых режиссёрских купюр (но так это обычное дело, разве всегда ставят полный текст тютелька в тютельку?). Но я смотрела в оригинале, по-английски. Вероятно, отмеченные Александром перестановки имеют место в русском переводе.
Кстати, хочу поблагодарить Александра за интересное предположение о том, что шут в данной версии, скорее, "знакомый семьи" Оливии. В сцене с любовной песней легко заподозрить, что он, м.б., давний знакомый Марии, если не более.

Игорь, спасибо за информацию о Хоторне. О его мечте сыграть Кэрролла я не знала. Думаю, чисто внешне он мог бы подойти на роль Кэрролла в зрелые годы, хотя у того черты лица были тоньше. А вот если бы ставили "Охоту на Снарка", Хоторн идеально подошёл бы на роль Капитана.
Продолжая литературные ассоциации с актёрами в обсуждаемом фильме, хочу напомнить о Вашем проницательном замечании насчёт сходства Фесте по версии Б.Кингсли и Шико. Соглашусь. Но, вероятно, Кингсли в своём теперешнем возрасте замечательно сыграл бы Шико из "Сорока пяти". После его Фесте он для меня second best в этой роли после самого Мишеля Кретона. Тем более, что в Фесте Кингсли явно прослеживаются некие военные аллюзии. А ведь Шико (исторический и романный) в прошлом офицер.
О разнице "прочтений" роли шута Фрейндлихом и Кингсли. Если первый играет человека определённой эпохи, даже "духа эпохи", то второй - играет человека с прошлым (м.б., с военным прошлым) и его тактовка роли шута, пожалуй, ближе к Шуту О.Даля из "Короля Лира" Козинцева. Но в целом Фрейндлих и Кингсли отражают две стороны одного и того же образа "мудрого безумия" (вот как с песенкой, о которой мы уже говрили). Ведь "шут" по-английски передаётся не только словом "jester", но гораздо чаще словом "fool" т.е. "дурак". А дурак, как известно, есть иная ипостась мудреца. Или (по английской поговорке) каждый мудрец носит дурака в рукаве.