НАВИГАЦИЯ
Видок / Vidocq
Vidocq : Le masque et la plume
2001
Смотреть онлайнРейтинг:
6.842 / 19 голосов
новое сообщение
отзывы
-
№ 74 Киноман1985 19.10.2024 23:26Божественная работа. Не считал сколько раз смотрел, особенно раньше, когда не было интернета. Много много раз. Реально интересный фильм.
-
№ 73 Тульский парень 17.07.2024 19:03Старая добрая фантастика. Обожаю этот фильм, наряду с Братством волка, смотрю регулярно.
-
№ 72 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 16.03.2024 23:53Отшельник, что десятки лет в пустыне
Замаливает грех под звон оков,
И девушка, что светит по долине,
И смотрит в жизнь, и смотрит в небо сине, -
Не равны ль вы? Аминь, скажу я, ныне,
И присно, и во веки всех веков.
Константин Бальмонт
«Я пишу страшные сказки для взрослых. Поэтому я стараюсь, чтобы насилие и кровавые сцены создавали общую атмосферу, близкую к эстетике сказок» - Жан-Кристоф Гранже. Продолжу путешествовать по сюжету кинокартины с картой аллюзий в руках :').
[«Что одному - могилы своды, другому - жизни светлый дар»* >>]
* Шарль Бодлер
В этот раз я набралась смелости, чтобы с вручённым ключом пройти и открыть дверь самой тёмной комнаты сего сказочного замка :). Синей Бороды. Я долго шла к разговору о мотивах этой сказки в фильме Питофа. Здесь же необходимо проговорить о причинах моего выбора произведений для сравнительного анализа с данной кинолентой. Итак, это будет легенда, ушедшая в народ и два шедевра словесности - XIX и XXI веков соответственно. Из всех множеств литературных, музыкальных и кинематографических интерпретаций сказки о Синей Бороде я выделила фундамент и два фундаментальных её переосмысления - тем более, что два последних имеют в своём содержании алхимическое понимание Жизни и Смерти :). Собственно, сегодня мне хочется уделить внимание искусству умирать Великого Делания - первый его этап nigredo.
Жан-Кристоф Гранже и Марк Каро чрезвычайно любят творить свои миры, используя богатство народного и городского фольклора. С грандиозным акцентом на готику:
«- Интересно, а кому первому пришли в голову идеи «Города» и «Деликатесов»?
- Совместную работу можно сравнить с горшком на столе, куда каждый что-то бросает, свою идею. Поэтому трудно сказать, кто и что первым придумал. Всё придумывали вместе. А потом, во время съёмок, я занимался больше визуальной частью - костюмами, декором, а Жёне руководил актёрами.
- В обоих фильмах, несмотря на их лёгкость, - мрачная, кризисная реальность. Почему?
- Можно по-разному видеть эти фильмы, но для меня - для Жана-Пьера, возможно, меньше - эти фильмы являются сказками в своей основе. В «Деликатесах», например, есть классический сказочный великан-людоед, а в «Детях» - похитители мечтаний, эдакие вампиры. А потом на эту основу наложилась история французского реалистично-фантастического кино, как, например, фильмы Кокто, которые я люблю. И это тоже можно было бы нарисовать в комиксах. И ещё, когда мне говорят, что фильмы чёрные, я отвечаю, что в них много надежды. Главный герой попадает извне в уже построенный мир. Несмотря на эту тёмную сторону, он пытается как-то это преодолеть» - Марк Каро :). Сказочные мотивы - таким образом - в фильме Питофа являются основой как визуального кинематографического языка, так и литературно-сценарной основы :)). Если в дуэте с Жёне Каро приходилось идти на компромисс - любовная история и реализм (чтобы оно не значило), то с Питофом и Гранже у него была свобода выразить себя - все трое любят петь оды Тьме (чтобы оно не значило) :'). Отсюда - знаменитая сказка переосмысляется весьма причудливым образом, так как неудавшаяся семейная жизнь в её основе исчезает. Как и мотивы ключа с провокационно-манипулятивной просьбой мужа этим ключём не пользоваться жене по назначению. Остаются же мотивы девичьей невинности, вереницы мёртвых женщин и страшная комната. Отдельно - «Наше разделение алхимически осуществляемо с помощью двух видов огня - стихийного (elementaire) и тайного (secret). Оба они очищают философскую супругу путём усекновения ея главы, как это описано в герметических сказках Шарля Перро, где Синяя Борода перерезает горло каждой из своих жён, а Людоед отсекает головы дочерям» - Эжен Канселье, «Алхимия».
Сказка о Синей Бороде - самая богатая на переосмысления и это неспроста. Она самая загадочная, ибо не содержит ничего волшебного (кроме ключа, с которого не смывается кровь) - особенно сие заметно в знаменитом сборнике Шарля Перро - «Сказки матушки Гусыни, или Истории былых времён с поучениями», 1697 год / «Histoires ou contes du temps passe, avec des moralites. Contes de ma mere l'Oye». Книга, напомню, содержала в себе восемь авторских адаптаций народных сказок, среди которых была и «Синяя Борода» / «La Barbe bleue». Итак, сказание, с которого начинается эта таинственная и кровавая история. Легендарный король Бретани Комор… Вообще же сказка о Синей Бороде считается не только самой французской, но и самой бретонской. Речь явно о хронотопе - даже суд инквизиции строился над другой легендой бретонской земли Жилем де Ре исключительно в русле нарратива сказки о Синей Бороде (!). На этих документах идеально практиковать свои знания о морфологии волшебной сказки Проппа. И всё это было бы смешно, когда бы не было так страшно… Король Комор женится на будущей святой - Трифимии, что была дочерью Героха, графа Ваннского. Настал день, когда женщина поняла, что беременна. И вот она молится в часовне, как к ней явились призраки семи умученных ранее жён короля - те уговаривают её бежать, ибо супруг не переносит беременности и обязательно убьёт и её. Она, естественно, не послушалась и была убита. Тогда отец Трифимии обратился к святому Гильдасу и тот оживил несчастную королеву. Её отрубленная голова срослась с телом, она благополучно родила, когда пришёл срок, а после ушла в монастырь. Король Комор был умерщвлён. Именно эта легенда превратилась в народную сказку о Синей Бороде. Именно этим объясняется отсутствие тропов волшебства в ней. Вариант данной легенды изложен и Альбертом Великим в «Жизнеописании святых Бретани». Тут Комор трансмутирует в «злобного и порочного сеньора» графа Корнуальского, Трифимии он предлагает своё сердце, руку и брак - на фоне убиенных женщин, которых он взамуж не брал, а блудодействовал с ними и опосля убивал. В этом контексте происходящее на экране чрезвычайно аутентично :'). Колесо культуры свершило свой круг и всё вернулось к началу начал :). Алхимик дев честно покупает, честно жениться не обещает и он до того душка, что даже не то что до беременности, но и до дефлорации дело не доводит. Выражаясь языком Чехова - употребляет он их - правда, также как и Синяя Борода. А вот о цели такого юзания я уже подробно писала - пост № 44, потому повторяться не буду :). Здесь же - справедливости ради - стоит отметить, что хоть сюжет о Синей Бороде и не является бродячим, но вовсе не каким-то уж уникальным. В этом контексте крайне любопытная версия из Германии - спасибо, братья Гримм! Сказка «Чудо-птица» / «Fitchers Vogel». Главный херой - колдун, что живёт в тёмном лесу. Он ходит по деревенским домам и умыкает дев. Делает он сие своеобразно - принимая облик нищего старика, ибо сам молод, хорош собою и имеет весьма комфортное и что подчёркивается особо - красивое и уютное гнёздышко (к слову, своё музыкальное детище в лице Синей Бороды Поль Дюка также называет красавчиком / beau garcon). Достойно упоминание и то, что герой французской народной сказки также не вполне духовно чист, ибо «в церковь он не ступал и ногой». Естественно, что от пропавших фройляйн не остаётся ни слуху, ни духу - чего не скажешь об их бренной плоти в корытах и на стенах в его каморке - прям как у здешнего Алхимика, да. Однажды ему капитально не повезло. Чернокнижник напоролся на трёх сестёр. Как обычно - привёл к себе первую. Запретил входить в тёмную (она называется кровавой) комнату, ключ от которой - ну, естественно, ей вручил - абьюзер он или кто. Та, офк, ослушалась. И была убита. Нох айнмаль. Но третий раз оказался ужо фатальным для него самого. Коварная девка предала огню своего жениха - в лучших традициях охоты на ведьм и ведунов. Финита ля комедия. Сложно не заметить, что сюжетный каркас этой сказки целиком копируется в качестве сюжетной основы сценария кинокартины Питофа :)). Тут очень глубокий фольклорный срез :)). Разумеется, различие огромно - нет любовной истории, о чём я проговаривала прошлые разы и за это я в очередной раз благодарна всей творческой команде! Опять же - торжество нечистого ]:¬). А вместо сильной женщины - детектив мужского пола :'D. Налицо - гендерный переворот в интерпретации сказки :'))). Последняя раскрывает тёмную сторону сексуальности (потому практики Великого Делания любили юзать её для своей алхимической аллегории) и становление феминности, так как инициация для последней, а фильм всё превращает в типичную дуэль маскулинности. Безусловно, оно объясняется жанровой чертой детектива, где следователь необходим. Да, конечно, им могла быть и женщина - в таком качестве фильм был бы куда ближе к сказке. С другой стороны - Марк Каро в своих предыдущих творениях итак отдал дань уважения сказочному нарративу, где именно героиня спасает мир (особенно в «Городе потерянных детей»). Есть и третья сторона - день сегодняшний с очередной ревизией - что есть маскулинность?! На дворе был расцвет сразу прямо противоположных явлений. Метросексуалы - благо традиции сего во Франции глубоки, многообразны и творцы артхауса + неформалы субкультур были в восторге от стиля … братков из России :'D. «Русские молодые мужики с чёрными куртками, наглостью и дерзостью… Мне нравится ваш пацанский образ» - Ромен Гаврас. Оно даже дошло до рекламы парфюма «Диор» с самим Робертом Паттинсоном, который - как оказалось - фанат того же :')). «Бригада» с её эстетикой лишь подлила масло в этот итак не слабый огонёк (во франкоговорящей Канаде, например, так и вовсе стало культовым). И в таком контексте кина Питофа, где есть конченный Нарцисс-денди и преступник с ореолом праведности, есть дитя времени своей страны :'). Народная сказка о Синей Бороде даёт в первую очередь крайне соблазнительный образ Зла - в его привлекательной физической красоте. Чего стоит описание коня и собак этого рыцаря. Перро идёт в этом направлении ещё дальше - уже подробно описывая богатство злыдни, что даже для бедной девочки затмевает странный / страшный цвет бороды и ещё более странную / страшную репутацию претендента на её руку и сердце. Королевское Искусство пользуется метафорой и символикой гетеросексуального брака, а потому образ мужа, который "очищает" жену посредством отрубания ей головы - весьма и весьма пришлась ко двору. Тут, офк, речь о телесности. Чтобы дама отдалась, надо ей "выключить" мозг. В дело идёт и нарочитая сексапильность мужчины, удвоенная его же богатством (самый мощный афродизиак, ага), ну и первобытный коктейль - ужас + возбуждение = иррациональность. Синей Бороды. В данном кине на первый план выходит не пласт сказки о женской инициации посредством дефлорации, а хищническая сексуальность мужчины, помноженная на влюблённость в себя любимого. Место героини-спасительницы занимает герой-освободитель. И он терпит поражение там, где умная девочка (самая младшая в любом из вариантов!) решает проблему относительно легко :). Возвращаюсь - в немецкой сказке есть чрезвычайно важная деталька, но о ней чуть позже - на десерт :')). Германский колдун - выражаясь языком Шерлока Холмса Дойля - имбецил, ибо выбирал себе для утех исключительно красивых, но отчаянно жаждал любви (с сексом и "фаршем" после него проблем как-раз не было), а вот последнюю в нём возбудить мог тока женский ум! :'D Умная, конечно, нашлась. И стала для него единственной - во всех смыслах слова :')). А чародей со скоростью света превратился в сабмиссива - даже братья Гримм чутка офигели от такой метаморфозы, ибо подчеркнули в комментах, что даже всего ихнего запаса знаний о мифологии и фольклоре не хватило объяснить - с какой радости он потерял голову (!) и стал наивен аки дитя :'D. Взаимности, знамо дело, у колдуна и деревенской Афины не случилось :'). Мораль басни такова - на каждую Синюю Бороду найдётся свой Синий Чулок :'D. Французский же Алхимик - дитя Парижу. Как-никак - столица. Потому он выбирает исключительно девственниц. Прям сразу! Ему фиолетово и на внешность, и на ум. Парень деловой. Потому и жив остался :'))). Не то что сентиментальный немец - конченный романтик :'D. Самое чудесное в книжке братьев Гримм - примечания к отдельным сказкам и данная не исключение. Я переведу и процитирую лишь забавный фрагмент о ней - касательно мотива ритуального значения крови девственниц - оно особенно важно для понимания стремлений Алхимика Питофа :)). «Видимо в нашей сказке есть легенда о Синей Бороде. Мы слышали её и по-немецки и поделились этим в первом издании № 62, но так как она отличалось от «Синей Бороды» Перро лишь недостатком некоторых деталей и особым обстоятельством, то и французам она могла быть известна… поэтому в случае сомнений мы и не включали эти варианты снова в сборники… Тем не менее Синяя Борода - общее имя очень бородатого мужчины, как в Гамбурге, так и здесь, в Касселе - заросший, полусумасшедший господин хорошо известен под этим прозвищем… первоначально относили к такой болезни, как проказа, которую считали, что можно излечивать купанием в крови непорочных девственниц; отсюда непостижимая иначе жестокость» - «Kinder- und Haus-Marchen», Band 3 (1856) / «Детские и домашние сказки», том 3 (1856 год). Там же они указывают и на взаимозаменяемость мотива - на кровь новорождённого младенца. Убиваемого, естественно. О символе проказы в алхимии и её связи с женской телесностью, сексуальностью и рождением эликсира молодости я уже подробно писала - всё тот же пост № 44 :)). То, что сказочные дяди были больны - это очевидно. Не только мифологическая сторона (+ метафорическая), но и вполне себе бытовая социальная жизнь, где серийные маньяки были всегда, вошла в народную сказку, но - совершенно ясно, что дело было вовсе не в проказе, а в содержимом головы этих брутальных мачо. Колдун Германии и Алхимик Франции таким манером боролись со старением (!). Первый аки вампир цедил жизненные соки из девушки посредством секса, а потом колдовства с кровью. Последний же приступал сразу к делу :). Нееее - мизансцена, где он с изумлением смотрит на игрушку - потрахушки чёрта с мамзелью - бесценна! :'D Кстати, о последнем. Предок сказки о Синей Бороде - вариант - Дьявол женится. Принимая облик Рыцаря. Только запретный ключ не от подвала с телами убитых, а от самого Ада - с душами погибших. Это вторая причина, почему те же алхимики использовали данный тип сказки для своих символов :).
Теперь очередь двух шедевров интерпретации. Оба родом из Бельгии. Культовый литератор Морис Метерлинк и наша современница Амели Нотомб. «Ариана и Синяя Борода, или Тщетное избавление» 1896 год / «Ariane et Barbe-Bleue. La Delivrance inutile» и «Синяя Борода» / «La Barbe bleue» 2012 год соответственно. Метерлинк был заворожён смертью и его версия о Синей Бороде служит для меня грандиозным триггером, ибо он вплетает сказку в мой обожаемый миф об Аиде и Персефоне. «Смерть руководит нашей жизнью, и жизнь не имеет другой цели, кроме смерти. Наша смерть - форма, в которую отлилась наша жизнь, и она же образовала наш облик. Писать портреты следовало бы только с умерших, ибо только они верны себе и на мгновение показали нам свою сущность… правда и то, что большинство людей просыпается для настоящей жизни лишь в то мгновение, когда они умирают» - М. Метерлинк, «Сокровище смиренных». Прям перекличка с монологом Джокера Леджера и кредо здешнего Алхимика! Его живое зеркало ака безликое лицо ака маскарад живых душ и бездыханных тел. И портрет каждой жертвы = посмертный ужас и подлинная сущность. Особливо в финальной сцене, где Видок освобождает души из персонального ада чернокнижника. Морис Метерлинк создал эту пьесу спецом как либретто и говорил, что не следует её читать при помощи "тайнописи" и искать "глубинные смыслы". Ага! "Потому" он дал имена жёнам Синей Бороды в честь аж целой вереницы своих героинь! :'D Создавая тем самым грандиозный гипертекст, не говоря уже о том, что каждое из этих пяти произведений ведёт диалог со сказкой :)). Именно данная "улика" творца громко говорит в пользу прочтения его сочинения как символического - гимн смирению перед Смертью. А оно ужо - его любимая мысля :). Это тот самый философский камень во главе угла Королевского Искусства - чтобы жить вечно, алхимик должен овладеть искусством умирать. Нигредо как оно есть. Метерлинк также говорит, что обретения подлинного себя и свободы возможно лишь через смерть :). Что для чернокнижников, что для творцов искусства мотив сказки становится удобной формой выражения идей - в силу сущности самого фольклора. Об этом прекрасно сказал мой любимый Юнг: «В мифах и сказках, так же как и в сновидениях, душа высказывается о себе самой». У Метерлинка есть образ "водопада камней", которыми Синяя Борода пытается соблазнить и отвлечь свою жену от той самой комнаты. Символическая радуга - отсылка к алхимии :)). Более того - изумруд тут классически обозначает смерть. Девушка прошла это испытание, но в финале всё равно терпит сокрушительное поражение. И вот что замечательно и примечательно - божественная Амели в своей интерпретации использует в качестве основы именно версию своего соотечественника, а образ радуги уже в самом тексте прямо называется символом алхимии. Дальше - больше: главный герой есть практик Великого Делания. Кстати, герой Кане живёт в центре Парижа - как и дон Элемирио Нибаль-и-Милькар. Если в древности - в бытность устной сказки - переход от девы к женщине свершался в лесной одинокой хижине колдуна, то "в наше время" уже не просто в городе, но в столице. И то сказать - каменные джунгли :'D. Так что - вид, конечно, изменился, а сущность осталась. Забавно и то, что в кинокартине Питофа было ровно восемь лошадиных ходок с вереницей девственниц - Видок явится девятым и порушит всю красоту Алхимику. А спустя десять лет у Нотомб - восемь убиенных женщин, где девятая разделается с маньяком :')). Имя девы - роскошная роскошь - Сатурнина Пьюиссан. Оно чисто алхимическое. Поскольку о символике свинца / Сатурна я подробно писала раньше, то повторяться, естественно, не стану :). Здесь также грандиозный интерпретационный слом сказки и вместе с тем возвращение к самой глубокой архаике фольклора, ибо женское имя - Сатурнина - приравнивается к феминитиву Дьяволиана :'). Что алхимическая красота сама по себе, так как уровень чернения и версус души человеческой - в данном случае традиционная традиция = мужчина и трансгендер с Сатаною, уходит глубокими корнями в литературу. Той же Франции. Тут и ихний Казот с его «Влюблённым дьяволом», и мой обожаемый «Монах» Льюиса из соседней страны. И оно лишь верхушка айсберга :). Здесь опять в смысловом центре - телесность и секс :)). Справедливости ради надо сказать, что Нотомб отсылает мотивами своего детища не только к Метерлинку, но и к Курту Воннегуту «Синяя Борода» 1987 год. Мотив картин одного превращается в фото другой. И здесь опять сложно не заметить, что «Видок» Питофа, что «Синяя Борода» Амели в алхимическую символику вписывают фотографию (!) - причём посмертный портрет (!). Обыгрывая тем самым аллегорию дагерротипа, о чём у меня здесь был отдельный пост :)). Разница лишь в их "диете" - алхимик Нотомб исключительно "гетеросексуальный" дядя, а Алхимик Питофа - "бисексуал" :'D. Ну и "качество готовности" - первый предпочитает "холодное", а второй - "бифштекс с кровью" :'D. Герой Кане обязательно смотрит в глаза жертвы своего извращённого "совокупления", разделяя тем самым бытие и переход в небытие, а герой Нотомб тихо сидит в своём уголку, проделывает … кхм … Великое Делание и опосля замаливает грехи в домовой часовне… Если у Воннегута мотив убитых жён трансформируется в "смерть детей" - под последними понимаются его художественные шедевры, созданные уникальной краской, то уже у Нотомб - оба эти мотива сливаются в одно - ряд фотопортретов убитых женщин. Питоф, напомню, изначально хотел в своей истории о Видоке и Алхимике использовать именно мотив детей. Кинокартина, создание которой было для него рубежом в карьере - «Город потерянных детей», держала его в плену. Если бы всё сложилось так, как задумывал режиссёр, то вышла бы очередная версия событий суда и казни Жиля де Лаваль, барона де Ре, что был сожжён на костре по обвинению в колдовстве и многочисленных убийствах малолетних детей. В этом контексте - опять сложно промолчать - поскольку логово Алхимика содержит в себе символы свинца и Сатурна, а в деле Жиля де Ре оно было ключевым. Особенно тема расцвела в XV веке в трудах церковных (!) авторов. Родилась устойчивая смысловая и словесная форма - «дети Сатурна», где два слоя - дети, приносимые в жертву Сатурну, то есть колдуну и сами алхимики, которые именовались чадами Сатурна. Для различения этих двух смыслов появилось и выражение «дети Дьявола» - исключительно для ведьм, алхимиков, военных (!) и людей, любящих книги и жизнь в уединении (!). Амели Нотомб своим произведением показывает всю цепочку создания философского камня - от нигредо до рубедо. Легендарное последнее предложение свидетельствует об этом - «В тот самый миг, когда дон Элемирио умер, Сатурнина обратилась в золото». Плоть стала Духом. То, о чём писал Метерлинк - что было его излюбленной темой :)). Весь реализм новеллы перечёркивается единственной последней фразой, которая переворачивает всё произведение вверх ногами, делая его аллегорией. Причём мудрённо-алхимической *_*. Ровно тот же приём используется Питофом в последние секунды его фильма, чтобы показать - Алхимик остался жив :)). Цикл перерождения - смысловой в этом хронотопе, потому мне хотелось бы чуть подробней остановиться на данной теме.
Философский камень имеет двойственную природу. Собственно - сам камень - lapis / камень, превращающий свинец в золото. Мотив, который юзает и Метерлинк, и Нотомб в классическом его понимании, а Питоф совершенно в другом русле переосмысляет его. То есть - второе значение - elixir vitae / эликсир жизни, дарующий бессмертие. И камень, и эликсир - красного цвета. Как кровь непорочных девственниц (младенцев). Легенда проходит путь развития и возвращается домой в архаику - в сказку, то есть фольклор *_*. Метафора превращения / трансмутации из свинца в золото - разговор исключительно об обуздании похоти и тела в целом - классическая классика - Гюго и его Квазимода (я не о горбуне, если что). Отсюда - главным материалом Королевского Искусства выступает сам алхимик :). Только с этой точки зрения становится понятно, почему так невообразимо изменяется герой немецкой народной сказки, Синяя Борода Метерлинка, чьё дикое желание владеть женщиной в финале превращается в трепетную нежность и Синяя Борода Нотомб - покорность (моя любимая сцена - «Я чуть не кончил» :'D). Именно оно объясняет как и почему выжил Алхимик Питофа :). Практик Великого Делания XVI - XVII веков Михаил Майер даёт следующую метафору nigredo - «Положи жабу на грудь женщины, дабы та её вскармливала; женщина погибнет, но жаба вырастет могучей» - «Убегающая Аталанта, или Новые Химические Эмблемы, открывающие Тайны Естества». Эта самая Жаба должна быть исключительно ледяной и алхимик дон Элемирио Нибаль-и-Милькар сие отлично знает - его тёмная комната есть морозилка :'). Ага - топос и локация ада в художественной западной традиции (как и в романе Гранже, например, о чём я упоминала прошлый раз). Тут важна для чернения обычная химическая реакция -> тепловые эффекты живого девичьего / женского тела, которые забирает мифологическая жаба. Так создаётся сера ака суль-фур. К слову, Гюго, Нотомб и Питоф описывают одну и ту же операцию, но в разных её традициях. И что замечательно, мужской взгляд всегда выбирает пламя :'D. Ох, уж эти маскулинные представления о собственной сексапильности… Алхимик Амели мне милей :Ъ. Оно и понятно - быть мужчиной в глазах мужчины и быть мужчиной в глазах женщины - штука разная :]. Ну так вот - уходит тепло, уходит Жизнь из тела, а вместе с нею и Душа. Смерть важна, ибо без неё не будет бессмертия. Образ жабы в глубоко архаичном значении - смерти больше не будет - есть и в нашем «Дуэлянте», например, где нежная няша - машина смерти, которая не умирает :). Взгляд с другого полюса - шаманизм, но результат ровно тот же - «Это имеют в виду Мастера, предписывая убивать живое, чтобы воскресить мёртвое» - Фулканелли, «Философские обители» :)). В отечественном кине также чрезвычайную роль играет женщина - всю историю запускает жертва-мать, воскрешает женщина из другой культуры - шаманка, ну и возвращает жизнь плоти - секс с блондинкой :'))). Ради справедливости - в традиции Великого Делания женская сексуальность рифмуется с чистым хрусталём (холод) и ретортой, а мужская - печь (жар) и атанор. О последнем я уже писала, делая подробную сравнительную характеристику сего у Гюго и Питофа :). Старая-добрая сфера ритуальной сексуальной практики :')). Оно на языке алхимии - «называются они: Змей, или Кровь Красного Льва, и Слёзы, или Клейковина Белого Орла… алхимический брак Луны и Солнца… Высшей силой, действующей в данной методике, является любовь… Сила любви, направляемая Волей и управляемая Душой» - И. Регарди, «Древо жизни». Женщина / дева таким манером становится воплощением вазы Гермеса (vas Hermeticum). Но оно же верно и для Земли - Космос, равно как и для земли могильной - Смерть. Девки для Алхимика Питофа являются обычными расходниками, но и необычным явлением. Материя, короче. Она нужна, чтобы убить дух Мастера для возрождения его же плоти. Но и сам практик убивает материю - плоть Девы, дабы освободить её Дух. Мёртвый дух Мастера и мёртвая плоть "Маргариты" + живая плоть Мастера и живой дух "Маргариты" на выходе дают искомое :)). Это принцип и работы маски героя Кане :').И излюбленная же идея Фрейда :'D. Сначала Алхимик работает на маску, а потом маска на него :')). Материя в свою очередь состоит из Deus / Satanas или же ртути и серы. За серу, понятное дело, отвечает Сатана. И именно он - любая женская фигура. Хоть в трудах алхимиков, хоть в литературных опусах, о которых я говорила выше. Так как сам алхимик есть ртуть, то ему нужна сера = мужчина есть бог, но беспомощный до жути :'D. Отсюда смерть и очищение смертью. Сера, к слову, в процессе Делания отвечает за фигуру Отца (!), так что трепетные девы с их Анимусом - самый бесценный дар. Сера есть активность. Но чтобы она работала нужна соль, которую добывают чуть позже. Меркурий ака ртуть - воплощение феминности. Алхимик Питофа с его женскими ахамивздохами тому лучший пример. Sol Niger ака Чёрное солнце ака Сера. Тут я вспоминаю своего любимого кино-Дракулу и млею, тлею, томлюсь и умиляюсь :'D. Сфера рациональности, а Разум - древнейшая черта архетипа Сатаны - голосом обожаемого Демона Лермонтова - «Я - Дух познанья и свободы» :). Sol et eius umbra - Свет снаружи и Тьма внутри. Ну всё как обычно - всё, как я люблю :)). Оно объясняет жестокость алхимика к девице равно как и обратное - в сказке / тропе Синяя Борода. С материей нужно бороться и побеждать её. Ценою своей жизни. Примечательно, что Парацельс в своём трактате «Liber Azoth» называет Серу «linia vitae» - «дух жизни». Мой любимый Шри Ауробиндо остроумно заметил в тему, что лишь две формы жизни существуют - горение и гниение - нигредо их соединяет - добавлю от себя. Василий Валентин сообщает: «Я, Сатурн, высшая планета на небосводе, сим свидетельствую перед всеми вами, господа, что я среди вас являюсь Негодным и Презираемым. В этой юдоли печали я имею слабое, разрушаемое тело, чёрный цвет и подвержен массе слабостей. Но всё же я испытываю всех вас, ибо не имею прочного тела, и беру с собой мне подобное. Это моя беда и ничья вина» - «О великом Камне древних Философов». Другими словами - сера ака Сатурн в алхимии "растворяет" старость, болезни и Время. Отсюда - он есть Солнце мёртвых и Звезда смерти. Именно ему и его благам - напополам с его же невзгодами - посвящена "наскальная живопись" в логове Алхимика Кане :). Гюго, Метерлинк, Нотомб и Питоф в юзании данного мифа едины. Вся эта ветвь ведёт лишь к одному корню - легенда о Роймонде Луллии. Именно для него и его последователей началом начал была Женщина. Потому вовсе неудивительно, что именно этот алхимик упоминается в качестве кумира героя-чернокнижника божественной Амели :)).
Вся соль сказки о Синей Бороде заключается в таком чувстве как зрение. Оно же касается и интерпретаций. У меня уже было отдельное эссе, посвящённое взгляду и зеркалу, включая алхимическое прочтение оных (№12, 45), а здесь хотелось бы отдаться сантиментам :]. Итак, связь зрения / взгляда с разумом - основная идея эпохи Просвещения, которая в той или иной мере жива и ныне. «Видеть - значит знать» - Дидро, «Элементы физиологии». Звучит как манифест, да :). А также устройство человеческого глаза как метафора мироустройства, явленное, например, в алхимическом трактате «Margarita Pretiosa Novella». Пока героиня видела, что цвет бороды синий, она знала, что мужчина есть зло, но потом "закрыла глаза" на цвет - его галантное обращение и богатство затмили её разум. То, что пугало зрение - цвет - внешнее, но по мере узнавания личности мужчины сработало уже "внутреннее зрение", которое являло одинокого мэна сложной судьбы. Это то, что называется оптическим искажением :). Зеркальная метаморфоза произойдёт уже в браке - тьма запретной комнаты рождает кровь - первое, что видит героиня. Таким образом - синий + красный + чёрный = пробуждение разума посредством глаз. Если мы посмотрим на шкалу цветовой температуры, что измеряется в кельвинах, то увидим, что синий и красный суть крайние. Горячая алая любовь алхимика Нотомб приводит его женщин к синему холоду смерти от мороза. В логове Алхимика синий цвет торжествует, начиная с синего меркурианского дракона :). Там он, кстати, соединён с красным, которого и лишает головы, то есть казнит аж само солнце :). Метафора - возвращение жизни посредством смерти. Что в сказке о Синей Бороде, что в алхимии. Включая данный фильм с его богатой визуальной символикой :). Цвет бороды сначала пугает, затем перестаёт играть роль, но после обнаруженных трупов снова становится значимым. Синий и красный сливаются, создавая ощущение ужаса. Если открыть любимую книжку Алхимика Питофа - «Aurora Consurgens» там этого добра хоть ложкой ешь :')))). В практике Мастеров данный цвет означает духовность и одухотворённость. Показательно, что синий цвет присутствует в фильме в контексте лишь алхимии и визуальных цитат из соответствующих трактатов. Таким образом он выделен в ореоле героя Гийома Кане :). Что на фоне чёрного монашеского его одеяния, что на красно-зелёном его костюме "в миру". Но борода сказочного злыдни была и иных цветов - «его не всегда называли Синей Бородой, но также Зеленобородым (Вандея, Анжу), или Чёрной Бородой (местность Часовни Апшье)... За игривым использованием взаимозаменяемых прозвищ здесь сочетаются три цвета: синий, зелёный и чёрный, которые разграничивают, начиная со Средневековья и согласно древнему наследию (Рим и Византия), понятия тьмы, траура, безумия, беспорядка» - C. Velay-Vallantin, «Barbe-Bleue: le dit, l'ecrit, le represente (XVIII - XIX siecles)». Идеальное описание чернокнижника данной кины. Бороду он, конечно, бреет, ибо мода на дворе 1830 годов :'D. Странно, что сказочные дяди не догадались обратиться к цирюльнику! :'D
Ну и обещанный десерт - странная деталька. В немецком варианте сказки кроме ключа было… яйцо. Весьма загадочное. Ибо оно не только не отмывалось от крови, куда её роняли любовницы колдуна, но и не билось вовсе (!). Ключ был лишь для антуражу, да :')). Если же читать народный фольклор сквозь призму магических ритуалов, то всё станет на свои места. Но для наглядности я буду использовать мотивы «Синей Бороды» Нотомб. Во-первых, это доказательство живучески тропа, а во-вторых, на контрасте с народной немецкой сказкой - там всё разжёвывается :')). «У меня теологическая страсть к яйцам / J'ai une passion theologique pour les oeufs» - заявляет алхимик девице, готовя ей различные блюда и главное десерты из оного продукта. Яйцо тут прежде всего обыгрывает своим желтком цвет золота, который завершает аки сияние собираемую радугу из женщин :). Я уже подробно в нескольких постах писала о мотиве яйца, то лишь напомню главное и вкусное - метафорою для камня в этом контексте выступает яйцо, где желток называется душою и сравнивается из-за своей пламенной и чувственной природы с дьяволом – буквально – «saitanil» (однокоренное с «сатаною»). Другими словами - яйцо выступает метафорою и для ипостаси эликсира, а именно он и явлен в фильме. Душа, что суть кровь и пульсирует аки сердце в пламени атанора Алхимика :). Девицы ака сырьё в его Логове - аккурат иллюстрация тел жён Синей Бороды :)).
Источники
B. Gazelles, «Chomor, Conomorus, Chomorus»
Albert le Grand, «Les vies des saints de la Bretagne armorique»
О. И. Тогоева, «Истинная правда»: языки средневекового правосудия»
«Французские народные сказки», 1959 год
Paul Dukas, «Moralite a la facon des contes de Perrault»
Jethro Bithell, «Life and Writings of Maurice Maeterlinck»
http://www.lookatme.ru/mag/archive/fact/75007-romen-garvas
К. Г. Юнг, «Структура психики и архетипы»
C. Gauvard, «Crimes ordinaires au Moyen Age»
R. Klibansky / E. Panofsky / F. Soxl, «Saturne et la melancholie. Etudes historiques et philosophiques: nature, religion, medicine et art»
M. Preaud, «Saturne, Satan, Wotan et le saint Antoine ermite»
В. В. Винокуров, «Алхимия: elixir vitae и искусство умирать»
Isabella Mattazzi, «Barbe Bleue entre Charles Perrault et Amelie Nothomb. La reecriture litteraire comme miroir du monde sensible»
«Что одному - могилы своды, другому - жизни светлый дар»* -
№ 71 Angelika77 15.03.2024 21:29Не кино, а бомба. На 2001 год фильм сильнейший. Можно его сравнить с более дорогой фантастикой Поле битвы Земля, который провалился в прокате, то в данном фильме можно сказать денег нет вообще.
-
№ 70 nord 14.01.2024 15:05Супер.
-
№ 69 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 14.01.2024 15:01Не знала Библия, не выдумал Коран
Такого образа для воплощенья злобы.
Служил подножьем мир лишь для его особы.
Он жил невидимый, и странные лучи
Немого ужаса распространял в ночи.
Виктор Гюго
Моё любовное признание певцу и пророку Тьмы французского синема - великому и ужасному Марку Каро *_*.
[«Цветы могил ты выведешь на свет!»* >>]
* Тристан Корбьер
Вопрос - когда всё это началось - странный, учитывая круговорот идей в природе. Человека. Днём рождения cinema du look ака необарокко французского кинематографа принято считать 1976 год - время выхода на экран «Барокко» Андре Тешине. Далее на свет появилась целая плеяда творений и их отцов-создателей, хотя Рафаэль Бассан в 1989 году написал программную статью, которая и породила название cinema du look, свёл всё лишь к троице, ласково прозванных BBC - Жан-Жак Бенекс, Люк Бессон и Лео Каракс. В одном из прошлых эссе я уже упоминала тот факт, что «Видок» - дитя кинематографического необарокко (пост № 43), потому здесь уделю оному всё своё внимание :)).
О связи классического барокко и постмодерна написано бесконечно много научным языком, потому повторяться не стану и лишь отмечу ряд причин послуживших к такому возрождению в конце XX века. Нота бенька - в Европе используют термин возрождение барокко и по отношению к аналогичному явлению XIX века, и к тому, что переживает наша эпоха. Корень того и другого один. Время Романтизма породило не только революцию в искусстве, но и ряд политических переворотов, а уж войн! - включая освободительные + семя национализма, щедро посеянное в ту же пору, которое принесёт свои плоды аккурат сто лет спустя. Именно Романтизм "скрестил" идеи готики и барокко на уровне эстетики - оно будет чрезвычайно востребовано и переосмыслено в постмодерне - сдобрено едкой иронией и ядовитым нигилизмом. Cinema du look во Франции возродилось из-за разочарования в идеях левых, кои были чрезвычайно характерны для страны. Влезание в военные конфликты, политизированность кинематографа nouvelle vague ака новая волна и ожидание конца света по причине уничтожения мира в ядерном угаре - всё это заставило группу художников от кино послать подлунный к чёрту и уйти во вселенную чистого искусства. Эскапизмом сие не считалось, так как идея "дезинфекции" превалировала, отсюда - внутренняя эмиграция как говорят в России или же - уход во внутренний монастырь - как выражаются в Европе. Ростки необарокко появятся в мировом кино уже в 1960-ых годах. Дальше больше. Однако само явление пережило грандиозный расцвет в 1980-ых и пошло на убыль. Другое дело, что свет от сей кометы сиять не перестал. Он-то и зажёг новую свечу :)). «И повторится всё как встарь» - творцы снова пришли с периферии - в прямом и переносном смысле. Даже Питоф подчёркивал важность "провинциальности" своего бэдбоя:
« - В сценарии с самого начала было заложено, что главный злодей выглядит таким хилым, жалким, анемичным?
- Этот персонаж вызывает разнообразные чувства. Кто-то говорит, что он хрупкий, нежный, беззащитный, что в нём есть определённое очарование. Особенно важным для меня было то, что он не вписывается в окружающий мир, он провинциал, который приехал в Париж. Он многого не понимает, постоянно переспрашивает, создавая своё измерение в том, что происходит. И потом оказывается, что он действительно не отсюда». Данное alter ego Алхимика - дитя Парижа - соединяет в себе целый ряд тропов: столица vs провинция, "ботаник" vs химик ака физик vs лирик, цинизм vs наивность - лучшая иллюстрация традиций барокко :).
И снова правили балом ребята из рекламы и музыкальной индустрии. Последнее крайне важно для понимания эстетики необарокко на экране - плотность визуального высказывания в одном кадре. И царство музыки за его пределами. Ходить далеко не надо - в «Видоке» аж целый центон (!) саундтрека - к тому же в экшн-сцене (!), чему я посвятила своё эссе несколько лет назад. Само соединение в единый рисунок бессмертной музыки «Реквиема» и абсолютно развлекательной сцены драки - вязь необарокко как она есть :). Не говоря уже о песнях на титрах, например такой шедевр как «Who Will take my Dreams away» Марианны Фейтфулл из фильма тех же творцов «Видока» за несколько лет до выхода в свет последнего :). Компашка из режиссёрского дуэта Жан-Пьер Жёне / Марк Каро, Жан Рабасс и сам Питоф создали культовый «Город потерянных детей» / «La cite des enfants perdus» 1995 год. Супервайзер Пьер Бюффен вообще стал национальным достоянием и именно после своего участия в данной кинокартине будет сотрудничать со всем светом и его гениями (так, навскидку - «Бойцовский клуб», «Матрица» (две части), «Ван Хельсинг» или же моё любимое - кинокартины Нолана: «Бэтмен: начало», «Тёмный Рыцарь», «Престиж». Продолжать можно бесконечно, ибо дядя очень крут в своём деле). Неудивительно, что Марк Каро и Жан Рабасс чуть позже будут создавать вместе «Видока» :D. Питоф и Каро чрезвычайно близки и в личной жизни. Первое знакомство и сотрудничество - создание клипа для французской группы «Indochine» / «Индокитай». Потом Марк будет свидетелем на свадьбе Питофа и крёстным отцом его сына :)). В «Видоке» он полностью разработал визуал и отдельно прорабатывал внешний вид персонажей. Питоф и актёров-то подбирал не для роли, а для "вписывания" в образы, созданные Каро (тема для отдельного разговора). Напомню, что последний прославился не только в режиссуре, анимации, но прежде всего как творец комиксов. Влияние оных на стиль и манеру киноповествования особенно значимо в 1990-ых и 2000-ых - «Язык комиксов очень близок к языку кино, потому что и там, и там истории рассказываются через образы, через картинки… Кроме того, это очень трудоёмкое ремесло, оно, как и кино, имеет раскадровку, диалог» - Марк Каро. Представители этого периода cinema du look получили ласковое прозвище les poetes maudits от кинематографа :'D, ибо отличие от "старой школы" - прибавилось жути в их творениях. И здесь главным украшением течения стал прославленный дуэт Жёне / Каро. Славу принесли им короткометражки, а полноэкранный дебют «Деликатесы» / «Delicatessen» 1991 года стал и вовсе триумфом. Я его, кстати, тихонежно люблю :). Прям обожаю :). Марка Каро называют "тёмной стороной луны" Жан-Пьера Жёне и оно соответствует истине - «мистическая сторона для Жёне была далёкой, а его романтическая интонация не интересовала меня». В этом смысле мир, созданный с Питофом, полнокровно отражает тягу Марка к мистике и тёмной готике - без наличия любовной истории [отсутствие последней является кредом и Гранже, о чём я писала прошлый раз - тут они все спелись] :)). Одно логово Алхимика чего стоит! Если необарокко в 1980-ых воспевало такие цветы зла как патологические отношения между мужчиной и женщиной (в том же фильме Тешине герои Депардье чего стоят!), различные маргиналии (те же «Вальсирующие»), то "новая школа" утяжеляет атмосферу, творя совершенно тёмные миры, - я б сказала - беспросветные - но при этом какая нежность и чистота любовной истории! - те же «Деликатесы». «Город потерянных детей» вообще манифестирует всё разом (к слову, Жёне и Каро создали этот сценарий первым, но деньги на съёмку появились позже). Эдакий парижский Готэм :'D. Фрики и моральные уроды всех мастей в наличии. Если творцы прежней волны пели Ночь, то Марк Каро / Жан-Пьер Жёне, а затем и Питоф дышат только ею :). Пейзаж оживает и становится инфернальным самостоятельным действующим лицом фильмы :)). Тут же замечу, что ещё один прославленный режиссёр cinema du look - Том Тыквер (его кинокартина «Беги, Лола, беги» - классика течения) при создании «Парфюма» вместе с Франком Грибе штудировали целые монографии, посвящённые ночному пейзажу в визуальных видах искусства :)). Как я уже упоминала ранее - монтажёр «Видока» Тьерри Хосс - фанат готики, потому Питоф доверил ему самостоятельно снимать (!) ночные сцены и драки *_*. Одно слово - команда :).
«У Гранже очень насыщенные и богатые образы. Жан Рабасс и Марк Каро работали над их воплощением. Марк занимался героями, а Жан декорациями - тем, что их окружали - так называемым дизайном, следил за единством оформления картины. Марк обрисовал мне основные черты каждого персонажа, которые легли в основу дальнейших разработок. Карин Сарфати, вдохновлённая идеями Каро, после долгих поисков подходящего материала претворила в жизнь задумки Марка по созданию костюмов» - Питоф. Не могу воздержаться от комментария гениальных рисунков Каро - моё неисполнимое желание - комикс по «Видоку»... Костюмы моей психованной любимки - это нечто! Во-первых, один из вариантов - копия одеяния Мрачного Жнеца из нашего «Цербера» 2023 года :'D. В кинокартине оно нашло отражение в начале - рисунок газеты - убийца Видока. Сама фигура Смерти указывает на природу фольклорного её понимания (и происхождения). Психопомп и вотэтовсё. Во-вторых, Алхимик наряжался в … женскую монашескую рясу *_*. Одно дело андрогинность визуальная - как на бумаге Марка Каро, другое дело "живьём" в фильме Питофа. В первом случае сохраняется тайна - кто под костюмом, а во втором - потребовалась работа с голосом. Другое дело, что в России во время дубляжа глас Алхимика просто убили, сделав его исключительно мужским >_<. И я уже промолчу, что андрогинность есть типичная черта Великого Делания, что - опять же - указывает на "истинное лицо" главной злыдни.
Сейчас мне хотелось бы подробней остановиться на ряде черт фильма - знаковые отличия необарокко. Цели проанализировать в таком контексте главных героев у меня нет, а вот - как с костюмами - акцент на персонаже Гийома Кане пункт обязательный :')).
Итак, соединение науки и мистики. Эпоха научных открытий, которые безвозвратно изменили мир, разрушив целостное его переживание. Мистические религиозные опыты в разных частях Европы также размежевали собою прежнюю единую (более / менее) картину христианства. День сегодняшний с его пониманием безнадежности мира, где есть "оружие судного дня" и переосмысление главного вопроса эпохи классического барокко - милосердия Бога - востребован как никогда. В кинокартине эти два явления воплощены в Алхимике, поскольку он использует научные достижения времени, соединив их с мистической духовной практикой Великого Делания. Но оно же отражено и в фигуре Видока - его лаборатория содержит инструменты для научного эксперимента (электричество => молния) + он делает своеобразный анализ крови - в любом случае изучает маску зеркального монстра. А во время битвы с ним музыкой сцены является духовный стих :)). Опять же - эпоха Романтизма, когда семимильными шагами развивается наука - в частности химия, переворачивая представления о мире и человеке. Развивается атеизм, но по-прежнему востребован индивидуальный духовный опыт. Первая и последняя сцена фильма - "церковная атмосфера" [храм и склеп / часовня (?!)].
Гедонизм и аскетизм. С одной стороны демонстративная тяга к пиршеству здесь и сейчас, так как мир = тлен (отсюда и любовь к макабру), а с другой - желание тишины / молчания (вплоть до создания целых монастырей / орденов, практикующих сей обет). Опять же научный тип мышления приравнивается к аскетизму (!) и всячески проповедуется как духовная практика (!) :). Данная пара являет собою этическую и эстетическую ценность кинематографического необарокко => уход во внутренний монастырь. Романтизм - действующее время фильма - устроил бунт против Просвещения и Классицизма, отсюда буйство чувств-с и дендизм байронических мальчиков и в то же время - период соблазнительных угрюмцев и дев, пугливых словно лань :)). На конфликте этих двух ценностей строится ряд программных литературных шедевров эпохи. «Евгений Онегин», «Адольф» и «Кармен», например, здесь уже упоминались :'D. Я говорила в своём прошлом эссе - Эжен Франсуа Видок предстаёт как "спаситель", отсюда - его подчёркнуто "страдальческое" состояние. "Витальности" нет (сцена воспоминаний о близости с танцовщицей, во-первых, её точка зрения / повествования, а во-вторых, единственная), зато сосредоточенность на деле = аскетизм чистой воды. И вместе с тем, Видок живёт в своё удовольствие - наличие сигар лишнее тому свидетельство. Как и согласие заняться кейсом, так как последний интересен ему лично + хорошо платят :). С Алхимиком и вовсе проще - Нарцисс, любующийся собственным отражением. Аскетизм ака отрешение от мира и вместе с тем гедонизм в полном объёме :'D.
Утончённость и грубость. Эпоха низвержения политических гегемонов, войны (включая религиозные и те, что длились десятилетиями) не могла не родить брутальности всех видов и мастей. В этом плане Романтизм и наше время - братья-близнецы :'[. Желание противостоять этомувсему - подчёркнутая сложность, многослойность и да, - чрезмерная изысканность. В фильме оно идеально иллюстрируется музыкою Вивальди и «Apocalyptica» на финальных титрах :). Кровавое фаталити, что творит Алхимик с лихвой хватит на несколько киноисторий - тут чувствуется рука и размах Гранже :')). Ну и логово бэдняшки - храмина утончённости и жестокости.
Сюда же - отвратительное и прекрасное. Впервые создаётся академия, где обучают искусству рисования любого желающего. Лишь бы сдал экзамены. Революционное решение в Европе. Но в заведении обучают не только пачкать бумагу и холсты. Там вскрывают трупы. Анатомия обязательный предмет. Романтизм также в качестве бунта против Просвещения признаёт высоким всё то, что последнее считало мерзким и низким. Эпоха постмодерна в ещё большей степени любила играть в эти вещи. Как я уже отмечала выше - маргиналии всех оттенков - любимое дитя необарокко в кино :). В фильме личность Алхимика соединяет в себе все эти качества.
Чувственность и интеллектуальность. Опять то, что объединяет три эпохи. Если в период классического барокко католики были единственными, кто пытался оное соединить в гармонии, то в эпоху Романтизма (и чуть раньше) конфликт нарочно углублялся. В наше время сие гармонизируется благодаря развитию научной дисциплины - психология. Уже без религиозного акцента классического барокко и неврастении века XIX. Творцы cinema du look обыгрывают первое на уровне сюжета, а из второго создают форму. Вот здесь Назад, Франция! «Видок», режиссер Питоф такую особенность именно этого сабжа отметили отдельно :).
Театральность и энциклопедизм. В кои-то веки - тут скорее ради формальности проговаривается их версус, ибо одно есть обратная сторона другого. Так как научное и критическое мышление всячески поощряется и развивается, то лежать оно мёртвым грузом не будет, поскольку в таком случае нет смысла оное холить и лелеить. И наступает эпоха игр. Даже не так! ИГР. Те же натюрморты в простоте не создаются. Можно вспомнить хоть гениальное чудище эпохи и моего же любимку в одном лице - Караваджо. Ну там, например, на византийском золотом фоне, что юзался тока в иконах - рисуются увядшие листья, червивые яблоки и гниющие бочки персиков :'). Троллить так - вот настоящее искусство! :'D Ну или символическое значение лимонной кожуры у художниковталантомуровнем попроще. У того же Алхимика желание как можно ярче блеснуть своими знаниями. Убить свидетеля в тёмном уголке - для слабаков, а устроить фрик-шоу с молниями с небеси и созданием аватара а-ля дурачок с деревни - нате, пожалуйста!
Аллегоризм и натурализм. Как производные последней пары. Религиозный мистический опыт и "высокие" темы требовали первого, а сама бурная и "грязная" жизнь проповедовала второе. Были гении, которые соединяли - тот же Микеланджело Меризи да Караваджо. Но даже для него ничем хорошим оно не кончилось. Эпоха Романтизма всячески отрицает аллегорию, так как витальность жизни здесь и сейчас (безусловно, была группа творцов данного направления, что истинно её любила - в будущем их идеями будет вдохновляться Модерн и его Символизм). Быстро эта тенденция перерастает в создание метода - реализм, который спустя время выродится или переродится (кому как больше нравится) в натурализм. Постмодерн соединит то и другое вместе, но уже без психованности классического барокко. Снабдив данное месиво изрядной долей иронии. Творцы необарокко в кино "старой школы" будут отдавать предпочтение первому (можно упомянуть мою любимую «Диву»), а вот "нью скул" - Питоф и Каро / Жёне всячески возлюбят второе :)). Тут нужно отдельно упомянуть, что поэты классического барокко впервые в истории воспели образ старой и больной возлюбленной. В «Городе потерянных детей» - искусственно созданная жена гения - прямое обыгрывание такого специфического тропа барокко :)).
Панзнаковый подход к действительности - мир как текст. О, этой своей любимой теме я посвятила целое эссе - Этьен пишет книгу и зеркало алхимии как книга - поэтому даже комментить данную черту не стану. В эпоху Романтизма книга сводится к личному, отсюда любовная любовь к дневникам. Литературоцентричность жизни. В эпоху постмодерна идея особенно бесценна. Настолько, что обесценивается :'D. В духе времени. Оно и видно в кине Питофа, ибо гений Гранже играет с идеей написания автобиографии убийцы посредством биографии его жертвы :)).
Война как массовое безумие и маятник от отчаяния к надежде и обратно. Слова тут лишние. Постмодерн опять сливается с классическим барокко. Романтизм войну воспринимал героически, а, если война проигрывалась, то был лишний повод жаждать реванша. Отчаяние и надежда появятся уже ближе к Модерну, ну и вся Первая мировая война. В этом плане «Война и мир» Толстого, например - вещь абсолютно модерновая. Недаром он огрёб люлей от критиков (включая ветеранов 1812 года) и читателей. У его героев психология людей именно 1870-ых. С их пониманием и войны, и мира. Равно как и желание надежды. И познания отчаяния. Андрей на поле боя vs Небо - лучший тому пример. В фильме очередная французская революция и значит новый виток гражданской войны. К слову, беснующаяся масса на улице рифмуется с "простачком Этьеном". Они даже движутся в одном направлении. Ну и плюс шутейка мисье-полисье в финале - через несколько часов нам придётся сражаться с нечистью почище чем этотваш Алхимик. Шутка смешная, ситуация страшная (с).
Завороженность смертью и memento mori. Опять же - логичное продолжение последней пары. Романтизм не знал подобного явления [тот же туберкулёз радостно воспевался как красота] - лишь играл аки в куклы наследием готики - живопись и литература. Модерн в этом случае опять будет понятливее к идеям классического барокко. Автор умер. В этом весь постмодерн. Он тоже поглощён эстетикой танатологии, но ирония и цинизм обыгрывают их, доведя до абсурда - некрофилии. Алхимик из смертей других творит личное своё бессмертие. В этом плане он более заинтересован в жизни, нежели в смерти.
Бодрийяр метко высказался об эпохе классического барокко - «Головокружительные эклектические формы и забавы». Необарокко кино это касается в первую очередь. Любимое дитя cinema du look - se camper. На русский можно перевести как
«поза чрезмерной манерности». Оно, пожалуй, лучше всего характеризует то, что в кадре и с кадром творят киношники этого направления. «Город потерянных детей», повторяю, грандиозный манифест, но даже «Видок» с этими головокружительными ракурсами, чрезвычайно крупными планами и углами съёмки - хороший пример. Сюда же и доведение до абсурда показа на экране в нарочитой манере дефектов кожи лиц героев, демонстративно плохие зубы и так далее. То, что так любило барокко в своей живописи (знаменитое уродство). Потому что, если просветиться журналами эпохи Романтизма, то таких проблем с той же стоматологией не было :)). Тут иное - высказаться как можно полнее автору - излияние его буйной и пышной фантазии. Комфорт же слушающего не важен :)). В конце концов у последнего есть также право голоса - и выбора :'D. Питоф любит сию концепцию - «Ещё одна вещь, которая мне нравится в цифровой камере - это возможность снимать с любых ракурсов, что позволяет зрителю всё видеть как бы глазами персонажей». Технология здесь позволила впервые в истории кино обыграть глубину кадра. И дать жизнь мелочам на обочине этого самого кадра. И в этом плане оно больше подходит к живописи (если говорить о художественном языке и его средствах). Вовсе для меня не было удивлением, что даже актёры понимали суть новшества и того, чем грозит или чем обернётся опыт Питофа для будущего кинематографа - как искусства - «Это как картина. Наш глаз не привык к такому. Каждый раз обнаруживаешь что-то необычное» - Андре Дюссолье. Диалог нашего журналиста с режиссёром - показателен:
«- Вас не упрекали в том, что в Вашем фильме визуальная часть важнее содержательной?
- Да, упрекали, но я не согласен. Мне кажется, что сильное изображение на экране позволяет зрителю стать одним из действующих персонажей разворачивающейся истории. Хорошая картинка - как трамплин, с её помощью легче запрыгнуть в историю».
Я, например, придерживаюсь ровно той же философии :)). Вопрос / ответ - иллюстрация спора творцов новой волны и необарокко, когда первые топили последних, давая это своё прозвище - cinema du look - в переводе - «кино внешнего вида». И я - равно как Жан-Кристоф Комар ака Питоф - также вся несогласная. Артхаус с человеческим лицом - вещь чрезвычайно нужная для части зрителей - для меня, например :)). Тот же Нолан со своей трилогией о Бэтмене пойдёт тем же путём. Сцена в пещере, где Брюс поднимается с колен или же мотив Голубого Цветка - типичные черты необарокко. При том, что содержание детективного комикса осмысляется в этике и эстетике Романтизма средствами постмодерна :)). Рождение метамодерна - оно такое :'). С той лишь разницей, что Питоф принципиально снимал на цифру, а Нолан - на плёнку. Но у первого был ещё сверхрядовой конфликт внутри традиций кино самой Франции - презрительное отношение к спецэффектам. Здесь старый-добрый глубоко культурологический конфликт с англичанами (+ США) - об этом я подробно говорила на странице моего обожаемого фильма «Шерлок Холмс и дело о шёлковое чулке». В той же «Диве» оно обыгрывается на уровне экшена - та самая погоня на мопеде :') и на уровне смысла сюжета - отказ от звукозаписи певицы. Так что Питоф вовсе не первый, кто троллил "своих стариков" :'D. Он своим «Видоком» шёл не просто против течения, а против всей философии родного синема! И он сломал-таки систему :). Ибо его убойный дуэт с Пьером Бюффеном в «Городе потерянных детей» стал рубиконом. Редкий фильм сегодняшней Франции обходится без цифровых спецэффектов, другое дело, что супервайзеры, а именно это главная профессия Жан-Кристофа, в лучших традициях упрямо переосмысляют их роль - делая "невидимым" - на французский лад :)). Тут могу привести в пример ещё одну свою любимую кинокартину - «Вечность» - экранизация «Элегантности вдов» :). Потому даже два десятка лет спустя «Видок» стоит особняком - вызывающе один большой спецэффект. И по форме, и по содержанию :)). И по технологии создания :)). В конце концов - иллюзия в реальности - главная ценность что классического барокко, что его потомка - cinema du look :). «Есть такая сторона в этой работе - работаешь словно колдун, иллюзионист» - Марк Каро :).
Источники
https://kinoart.ru/texts/cinema-du-look
https://journals.openedition.org/map/3378
С. Я. Подопригора / А. С. Подопригора, «Философский словарь»
Жан Бодрийяр, «Прозрачность зла»
Ю. Борев, «Эстетика»
Н. Лейдерман / М. Липовецкий, «Современная русская литература: 1950-1990 годы: в 2 т»
Timothy Murray, «Digital Baroque: New Media Art and Cinematic Folds»
https://iz.ru/news/255986
Интервью Марка Каро Дмитрию Десятерику, «Другое кино»
DVD «Vidocq», допматериалы
«Цветы могил ты выведешь на свет!»* -
№ 68 Кадет Биглер (СПб) 09.01.2024 15:45Киноляпов много, но фильм оставляет положительное впечатление, приятное послевкусие и создаёт определённую атмосферу. И даже Депардье не неприятен.
-
№ 67 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 28.12.2023 14:52Пошли душе моей твой непробудный сон
Под древом роковым добра и зла познанья,
Когда твоё чело, как храма очертанья,
Ветвями осенит оно со всех сторон!
Шарль Бодлер
Мой оммаж "биологическому отцу" здешнего Алхимика, а также "отчиму", который его таковым воспитал :'D. Сценаристы кинокартины, которые достойны отдельного разговора :).
[«Дагеротипы. Алхимия. Кровь. Ей явно удалось что-то нащупать, вот только как это проверить?»* >>]
* Жан-Кристоф Гранже, «Пассажир»
Первоначальный сценарий полнометражного фильма о Видоке написал в середине 1990-ых Давид Факрикиан, который хотел признаться в любви культовому для Франции и Германии сериалу 1971 - 1973 годов «Les nouvelles aventures de Vidocq» / «Новые приключения Видока». Последний является также в свою очередь оммажем многосерийного фсериалуильма 1967 года. Но по желанию продюсеров он переписал его. Традиционный для Франции духпостмодернистскогоанархизма во взгляде на политику и историю своей страны превратился в откровенный сюр (Алхимик как персонаж на данном этапе представляет собою второстепенное лицо двухчасовой кины, где он есть лишь рандомный ... мальчик-бомбист, правда, у них с Видоком кровавое фаталити в финале - в замке, который и становится его могилой - недоделанныйчародей скармливается собакам (то есть - буквально - «Il est en bas. Il nourri les chiens» / «Он внизу. Он кормит собак» - отвечает Женёк на вопрос о судьбе паренька со странным прозвищем)...
А как всё красиво начиналось! Факрикиан в своей дебютной задумке (Алхимик в наличии!) создал ориджин великого и ужасного Эжена Франсуа Видока. На десять лет опередив Нолана и его революционный концептуальный взгляд на другого культового детектива всех времён и народов - Брюса Уэйна ака Бэтмен. К слову, фанаты DC рвали и метали после выхода фильма о Женщине-Кошке Питофа, ибо негодовали, так как на серьёзных щах надеялись, что у Бэтмена будет бруталити с Алхимиком, сыгранным Гийомом Кане :'D. Неудовлетворённые влажные мечты привели к провалу кины в прокате (среди прочих причин). Давид по сю пору жалеет о двух вещах - о том, что сгубил свой первый сценарий, идя на поводу у продюсеров и то, что во Франции, включая день сегодняшний, нет полноэкранного фильма, где национальная ирония + эротика воплощают миф о Видоке (кинокартины Питофа и Рише он воспринимает только лишь сквозь призму своей задумки и сценария - здесь его легко понять - стоит ли говорить, что оба киноварианта ему не нравятся)...
Питоф вовсе не собирался радикально менять сценарий Факрикиана - продюсеры не смогли договориться об авторских правах сериала 1970-ых, потому скрипт переписывался уже в третий раз (из-за персонажей 1 и 2 сезона сериала, которые пусть и переосмысливаются, но имеют те же имена - особенно образ инфернальной баронессы). На сем этапе режиссёр хотел развить уже свою любимую мыслю предыдущего своего же детища - злыдень vs дети, но продюсеры наотрез отказались иметь дело с любым мотивом насилия + / - чадо. И вот здесь уже пригласили Жан-Кристофа Гранже, который оставил идею о невинных душой и телом, но превратив их в девушек - мотив девственниц. В итоговом фильме в заставке и самом начале оставили лейтмотив газет - оммаж сценарной работе и идее-старт Давида Факрикиана, а также сюжетный ход с мнимой смертью Видока - у него это был лишь финальный эпизод (разборки аж с самим королём!), а здесь превратили в целый сюжетный ход всей фильмы :). Да и главный твист кины. Больше всего "родного отца" удивило то, во что превратился его мальчик - «Что касается персонажа Алхимика, то он становится этаким суперзлодеем из другого измерения (ну, если я правильно понял)!» :'D. Ежели бы Питоф не создал его чистой нечистью, а Гранже не обыграл бы его прозвище, тогда бы не поняла уже я :'D. Жан-Кристофу категорически не хотелось переделывать чужой сценарий, но он в то время рассматривал сие как вызов + был голоден до кино - как процесса. Однако именно здешний болезненный опыт повлияет на две вещи - он полностью переосмыслит свой подход как сценарист + в своих последующих романах будет аки маковое зерно рассыпать мотивы алхимии. Влияние Питофа и данного фильма отрицать просто невозможно :)). Даже ему. В этом эссе мне хотелось бы поговорить о мотивах дьявола (чуть больше) и алхимии (чуть меньше), которые у Гранже кроме сценария этого фильма появятся в ещё одном его творении - как писателя.
Начну с традиционного для себя нудёжа - перевод названий иноязычных произведений на наш родной - очередной стыд и срам - не переходя на русский матерный >_<! Роман Жана-Кристофа Гранже называется «Le Serment des limbes», 2007 год. Что здесь сложного - ума не приложу?! Первое слово - «serment» обыгрывает два понятия: I. От латинского «sacramentum» - «клятва». II. Христианский термин - «таинство». Лимб - также термин богословия. Более того - хорошо известен и в нашей культуре благодаря волне увлечённости Средневековой Европой, фэнтези и готикой всех мастей. Я уже молчу о старших классах школы, где изучают фрагмент шедевра Данте - тот самый «Ад» его «Божественной комедии». Наравне с Шекспиром. Лимб - это место между раем и адом / чистилищем - эдакое четвёртое измерение. Оно в первую очередь рифмуется с комой, в которую попал Люк - один из двух главных героев романа. А во вторую - двойственная природа самого Матьё - заглавный образ. Отсюда - название может быть - «Клятва лимба» -> Мат поклялся вытащить Люка из комы, пойдя по следу его расследования, которое привело их обоих к легенде об алхимии, колдовстве и Сатане, а вторым вариантом - «Таинство лимба», ибо главная героиня - ревностная вера католицизма. У нас же поклали на всю эту красоту названия и выдали - «Присягнувшие тьме». Броско. Запоминающееся. Кто же спорит?! Но как писатель Гранже вложил уже в само название иные смыслы. И они прямо противоположны "русским". Для него как католика сие дело не просто принципа, но веры, да и, учитывая его филологическое образование - точность и верность слову. Авторская позиция чётко и ясно проговорена в самом имени романа - «Таинство / клятва лимба». Писатель на стороне Света. И это не о Люцифере, офк :'). Я потому и хочу в сравнительный анализ его двух работ - сценарий данного фильма и упомянутого романа, так как идея и финал кинокартины Питофа ломают через колено его мировоззрение, создавая конфликт на площадке, который, правда, был мирно решён и результат плодотворен - первая в мире цифровая кинолента «Видок».
Роман «Клятва лимба» является уникальным - в своём роде - в творчестве писателя. Во-первых, он целиком и полностью о христианских ценностях и самой сути этой религии, а во-вторых, он - единственный, который родился благодаря "провалу" у читателей и критиков его произведения, где зло есть мистическая сущность, а не человек. Таким образом - здесь создан интересный микст - преступник является человеком, но… И вот это «но» не просто создаёт атмосферу таинственности, а пропитывает демонизмом всю книгу, ибо вопрос о самости Зла открыт. И, да - это отверстые врата христианской духовности. В произведении также много внутряка, который понятен лишь практикующим христианам - даже мне - православной :), а это создаёт очень высокий порог вхождения. Изучать матчасть будут немногие - дабы понять лишь один пласт смыслов сего сочинения :')). С другой стороны - Гранже грандиозно играет в интертекстуальность на тему дьявол vs святой отец мировой литературы, начиная с родной, что, опять же, создаёт эффект игры в бисер и требует большой начитанности :'). Да и рангом пониже - вся история недосвященника, который распутной девкой, словно бесом, одержим (с), - является чудесным кеком - ну невозможно не ржать, ведь не просто аллюзии на творение аббата Прево, а Матьё сам понимает, что он есть герой художественного произведения - опера Массне по мотивам (а она куда мелодраматичней и забористей самой литературной «Истории кавалера де Гриё и Манон Леско» :'D) - Жан-Кристоф пишет об этом открытым текстом - там же оперы ещё и о Мефистофеле (!) :'D, потому даже смерть его Манон вызывает смех. Тут такой вкусный чёрный юмор. Но для гурманов, да :'D. Третья причина - стиль. Жан-Кристоф - фактически - впервые просто филигранно поработал над "отделкою". Роман писался два года и оно чувствуется - даже "невооружённым глазом" - сей опус есть истинное художественное литературное произведение. Это намного глубже чем обычные творения автора в жанре роман полисье :). А о поэтике сочинения просто промолчу, так как говорить об этой мрачной красоте можно и нужно много и долго :)). Четвёртая причина - слом собственного канона, о сущности которого сам писатель говорил без утайки:
«- В Ваших книгах почти всегда присутствует мистический элемент, который играет важную роль в сюжете. В чём значение мистики для Вас? Можете ли Вы написать роман, в котором её не будет?
- Мистика занимает важное место в моих книгах, поскольку я описываю зло и добро в чистом виде - зло ради зла, добро ради добра. Убийца у меня никогда не убивает для того, чтобы что-то украсть, из мести или из ревности. Он убивает, чтобы убить, это убийца как таковой. Аналогичным образом мой положительный герой, человек, который расследует убийства, - это настоящий, беспримесный рыцарь. Он как бы отстранён от жизни - у него нет любовных историй, он не ест и не спит, всецело посвящая себя своему делу. А такого рода беспримесность, зло и добро в чистом виде как раз и обретаются в области мистического и религиозного».
Именно в своём романе «Таинство лимба» главный герой обладает любовной историей, включая описание сцен секса (да и сон + еда - главная няша здесь чувственен и полнокровен плотью), более того - писатель почему-то умалчивает о том, что сама постановка вопроса в духе - Добро vs Зло - существует исключительно в современной массовой культуре (!), где именно комикс о суперхиро больше всего юзает данную когнитивную ошибку мышления ака дихотомическое мышление и существует оно исключительно с недавних пор (!) :] (есть замечательное эссе Кэтрин Николс на тему). Это работает даже на уровне смыслового пласта о христианстве - в дьявола не верят, ибо никакого противостояния между ним и Богом нет (история Иова тому лишний свидетель) - в романе эту сторону отстаивает Мат, потому он единственный, кто побеждает в финале. И ровно по той же логике, что в истории великого страдальца, который посмел вызвать на баттл самого Бога :). И Тот дал ему ответ. Главная Злыдня романа - вообще идеальная иллюстрация знаний о Сатане христианской Церкви - Дионисий Ареопагит - «мы, склоняемые делать злое, часто даём место для нападений на нас, черпая силу у самих себя против себя». Вотэтовот хлёсткое - черпая силу у самих себя против себя - спокойно можно брать в качестве рекламного слогана романа, резюме его христианского смыслового слоя и главного движа в контексте о дьяволе в нём же.
Теперь сценарий фильма. В творческой биографии писателя он также является уникальным, поскольку его уже многострадально переписывали разные люди до него, не говоря о изначальном авторстве Факрикиана. Как сценарист Гранже будет потом работать лишь над адаптацией своих произведений, но затем и вовсе откажется от подобной работы. Также здесь фоном действия является реальная история. Как писатель Жан-Кристоф давно шёл к подобной теме, но осмелится реализовать её в действии лишь спустя два десятка лет. Таким образом, получается, что события революции во Франции рифмуются с его романом о Третьем Рейхе :). Интересная кольцевая композиция творческого пути :)). И здесь именно творение Питофа послужило первоначальным толчком к выходу из привычной зоны творческого комфорта Гранже :¬]. Главная фигура - представитель Добра - Эжен Франсуа Видок перечёркивает канон писателя, ибо, во-первых, является реальным человеком, загоняя в очень узкие рамки создателя для раскрытия характера персонажа, а во-вторых, фигура Зла - Алхимик и вовсе - Демон, который к тому же выигрывает на поле боя - морально и физически. Гранже уже позже как писатель постарается написать о мистике Зла, но потерпит сокрушительную катастрофу, потому и роман «Клятва лимба» - по факту будет означать закрытия гештальта :). Именно времён создания кинокартины «Видок». Опять же - имя творения. У Жан-Кристофа данная область - целая вселенная, которая одним или несколькими словами уже чрезвычайно много говорит - особенно, если подходить к анализу названий профессионально (хотя бы на школьном уровне) :]. А тут прямо как шпала - в честь знаменитого антигероя французской бурной истории. Учитывая, что главным противником детектива является потусторонняя сила, то фильм по своей сути является "мирским житием" Видока :'D. Я категорически не согласна с Давидом Факрикианом, что здесь нет ничего примечательного в изображении великого авантюриста. Мне оно видится по-другому. Во-первых, мой тёзка здесь уже сформировавшийся человек, потому буквально с первых сцен фильма выступает в ипостаси "спасителя" от криминала - то есть рисуется в благородном свете. За скобки выносится его преступная деятельность. В фильме лишь упоминается предательство им своих криминальных друзей, но оно вписывается в дискурс покаяния грешника :)). Во-вторых, показана самая затемнённая в кинематографе Франции часть его биографии - "перерыв". Тут оно опять трактуется в пользу Видока, поскольку он показан как страдающий невинно. То есть человек с достоинством. В этом плане сложно не увидеть бальзаковские уши в сценарии. Да, есть и значительная доля Гюго, но меньше. Однако эта тема для отдельного разговора :). Как и подробная сравнительная характеристика героев видоковского кинонарратива - на уровне синема Франции. Ну и тема главного его противника. В изначальной задумке Факрикиана это всё те же лица, что и в сериале до него, то есть буквально. Да, меняется интерпретация первоначальных образов, но суть-то остаётся! Хорошо знакомая картина. Я, например, отчасти понимаю продюсеров с их желанием переписать данную часть. Жевать пережёванное до тебя - удовольствие на любителя. Редкого. Отсюда и такая нестандартная позиция освещения фигуры Видока Питофа. И здесь же злыдня, с одной стороны хорошо известен. И даже вошёл в ряд энциклопедических изданий как самый древний Демон парижского городского фольклора - «Словарь суеверий» Роберта Мореля и Сюзанны Вальтер, например, или же «Словарь Дьявола» Ролана Вильнёв. Если легендарный аббат Минь лишь упомянет о нём в культовом по сю пору для Франции «Инфернальном словаре», то феномен проклятого монаха с криминального бульвара дю Тампль станет центральной частью аж самого «Собора Парижской Богоматери» - вершина художественного переосмысления данного образа, потому для меня было принципиальным сделать сравнительную характеристику анафемского монаха-капуцина из фильмы Питофа с аналогичным хлопцем шедевра Виктора Гюго :). Потому, с другой стороны - безликий второплановый смертный мальчик с прозвищем Алхимик вырастает в самого могущественного многоликого бессмертного Призрака с дю Тампль. Напомню, что явление moine bourru революционно переосмысливается именно здесь в фильме Питофа. Впервые за последние 150 лет новое слово на тему :). Напомню также, что главный фольклорный образ Зла Пикардии имеет чрезвычайно замечательные черты - соединение Мрачного Монаха и Адского Охотника. Прям как тутошний Алхимик :')). Воистину - зеркало криминального лика всей мистической нечисти Франции *_*. В этом плане идея связать в одно целое две самых грандиозных легенды криминального Парижа за всю его историю представляется мне феноменальной :). И оно стало таковым лишь благодаря соединению несоединимого - конфликт мировоззрений Питофа и Гранже :).
Что сценарий «Видока», что произведение «Клятва лимба» живописуют собою классический детектив (для литературных опусов Жан-Кристофа всё-же на первом месте жанровой характеристики стоит триллер, а потом полицейский роман). Этим история Матьё и Люка отличается от гешвистер по отцу-создателю :)). Начнём с главного - "сцена преступления" - она же - сакральное место, откуда на свет Божийзрителей / читателейвыходит Герой и его Противник. В данном фильме таковым выступает поруганный христианский храм, который переделан ради войны - завод по изготовлению оружия. Там, где порох, есть сера… Свято место пусто не бывает... В романе и того краше - Церковь уже как сущность (и организация), а также ледяная пещера - локус, что христианских преданий, что художественной литературы о них же - место обитания Сатаны. Логово киношного Алхимика также рисуется на экране "каверной" - подвал особняка. Следует заметить, что Гранже в своём романе полностью отразит данную локацию кины Питофа - гараж виллы безумного учёного (тут, к слову, значимая деконструкция сего тропа!). Здесь же необходима нота бенька, поскольку в романе топос пещеры дьявола рифмуется с гротом Лурда Богородицы + аллюзии на известное произведение Золя. Теперь представители стороны Добра ака главные персы хистори. Оба персонажа детективы, но они сознательно "убивают" в себе христиан, дабы служить своему Богу - в самом центре зла, то есть криминала => работа в полиции, где коллеги троллят их попиками. В фильме историческая фигура Эжена Франсуа Видока => два лика в одном => преступник, который становится следователем полиции. Но все трое юзают для своих высоких целей методы Зла. Вот ярчайший тому пример - «…Люк - актёром, который всегда работал на публику. Он лгал, манипулировал, применял силу - и всегда доискивался до правды. Он получал истинное удовольствие, когда успех оправдывал его циничные методы. Ради этого он предавал то, во что верил, используя оружие противника и оборачиваясь демоном, чтобы перехитрить демона. Ему нравилась эта роль мученика, преступающего закон, чтобы служить своему Богу, отпущением грехов для него был уровень раскрываемости в нашей группе - самый высокий во всей Конторе...». Так писатель описывает одного из двух главных героев - детективов, но и экранный Видок идеально вписывается сюда же, а вот моя любимая монография Даниэля Клугера «Баскервильская мистерия. История классического детектива»: «Коль скоро трясина - врата Преисподней (адская пасть - помните?), почему бы дьяволу испытывать какие-то трудности во время подобных экскурсий? Там ведь для него - дом родной. Но есть кажущееся противоречие, которое читатель наверняка уже заметил. Оттуда же, с торфяных болот выходит на сцену и антагонист злых сил - сыщик. Именно в болотах его впервые встречает доктор Уотсон - впервые после начала непосредственного действа, разумеется. Хронология мистерии, хронология проявления Тайны не всегда совпадает с хронологией Загадки, хронологией сюжета… Так что же получается - и этот герой, сражающийся во имя торжества справедливости и добра, тоже обитает в адских глубинах? Как такое возможно? Как этот факт согласуется с утверждением, что Гримпенская топь - Преисподняя? Вполне согласуется. Нужно лишь внимательнее приглядеться к фигуре частного сыщика (не только у Конан-Дойла) и попробовать понять: какова его природа? Кто он, собственно говоря, такой, этот центральный персонаж детективного романа?.. Но почему же всё-таки Холмс возвращается в наш мир из Преисподней? Ведь он - олицетворение справедливости, возмездия, окончательного воздаяния преступнику, злодею. Не так ли? И если уж преступник есть одно из воплощений Князя Тьмы, то почему же сыщика не представить воплощением предводителя Небесных Воинств? Вспомним, какими методами оперирует сыщик. Да, он борется со злом - но теми же способами, которыми действует само зло. Он лжёт, лицемерит, угрожает, меняет маски, словом - участвует в том же дьявольском действе, что и его антагонист. В некотором смысле, они представляют собою две ипостаси одного существа. Если тёмная фигура - падший ангел, то светлая фигура, как его антагонист - «падший» дьявол, «неправильный» дьявол, исторгнутый Адом и выступающий на стороне Добра… Непримиримые противники, антагонисты - убийца и сыщик - в классическом детективном романе имеют явно инфернальную природу и столь же инфернальное родство». В моём обожаемом «Шерлоке», например, из этой зеркалочки вообще творили невообразимую красоту поэтики жанра - дуэль Холмса-джуниора на крыше морга с Мориарти, где они друг дружке говорят одно и то же: ты - это - я, хочешь подать мне руку в аду - я не разочарую тебя и так далее *_*. В кинокартине Питофа Алхимик настолько уважает Видока, то есть считает его ровней себе любимому, что удовлетворяет просьбу снять маску и показать своё лицо = рукопожатие Шерлочки и Джима :). Ну а броманс Люка и Матьё, включая эпикфинал с этими сладкими мальчиками-семинаристами - просто пальчики оближешь! :') В данном романе Гранже открытым текстом пишет то, что итак долгое время говорил в интервью - его паймальчик есть символ Святого Мишеля, а бэдбой - сатанинского Змия, которого Архистратиг в конце концов попирает. Во славу Божию, офк. Так как опус сим пестрит аки рождественская ель огнями, то цитировать всё на тему не буду, а лишь вкусности - по моему выбору :') - «Этот дьявол ждал своего Михаила Архангела, чтобы помериться с ним силами!». Битва изначально неравных, ибо финал её известен до начала :'D. Рассвет был нежным - два юноши бледных со взором горящим и именами двух евангелистов - Матфей и Лука. В миру - Матьё и Люк. Божий человек / Дарующий Свет. С последним всегда траблы. В своём эссе о Дракуле я уже указывала на физическую способность Тьмы к сиянию, равно как и здесь касательно алхимии героя Кане, а потому с наслаждением повторю -«Об этом говорил и Христос – «Если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма» (Мф. 6:23). Здесь не просто уподобление света тьме, но вот та ускользающая мистическая способность тьмы сиять. Наверное … потому что Люцифер был Ангелом Света... Кстати, самого Спасителя именуют Люцифером – как образ замещения Сатаны и его светящейся тьмы (Откровенние Иоанна Богослова). Если отвлечься от метафизики на физику, то это положение так же верно: в эпоху первичной рекомбинации водорода, когда свет ещё не отделился от материи (реликтовое излучение), тьма была «беременна» светом = спектр абсолютно чёрного тела = потенциал тьмы сиять».А теперь я покажу престиж - Люк в романе является частью нечистой семейки Sine Luce ака выжившие в Лимбе. И они же - лишённые света. Таким образом - Люк есть свет, лишённый Света, то есть Люцифер, которого он всю дорогу косплеит. А потому Матьё может повторить фразу из Евангелия своего тёзки - «Если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма?!». Гранже красиво закольцевал мотивы сюжета даже на уровне имён главных героев и мотивы фундаментальной Книги христианства :). Именно этот почерк легко читается и в «Видоке» - многоликий Эжен ловит безликого Алхимика *_*. Зеркалом убивается зеркало. Посредством отражения. Плавно и неспешно я добралась-таки до фигуры Дьявола :). Если в фильме на алхимии строится весь сюжет, то в романе - традиционно для писателя - волшебные осколки: «Книгу о местных традициях: «Сказки и легенды Юра». В главе 12 речь шла о знаменитом «доме с часами». В начале XVIII века, говорилось в книге, семья часовщиков построила на склоне холма дом, чтобы защитить себя от порывов северного ветра и обрести покой для своей кропотливой работы. Но на самом деле они хотели укрыться от любопытных глаз, потому что эти люди были алхимиками. Им удалось изготовить часы с магическим свойствами. Механизм был настолько точным и бесшумным, что часы могли проделывать щели в течении времени. Трещины, которые вели в мир без времени… Существовали и другие легенды. По одной из них, часовщики были колдунами, их жилище стояло на зловонных болотах, а расщелины в их часах вели прямёхонько в ад. Эти "двери" открывались в обе стороны, и демоны могли проникать в наш мир между двумя готическими цифрами на циферблате… Настоящее название Сартуи: долина Дьявола…». На первый взгляд, может показаться, что даже для лейтмотива алхимии тут не наскрести - меньше зерна brassica nigra, но зато какое буйство зелени и цветов оно даёт, попав в подходящую землю. И приносит плод. С одной стороны, упоминание проклятого дома в романе представляется белым шумом, но при пристальном взгляде - ага, «Бездна бездну призывает голосом водопадов Твоих» - будет всё сложнее. Мотив дьявола Гранже решает на нескольких уровнях (что уж говорить за гуманитариев, если данного вопроса не избежали даже криминологи в статье о романе). Отсюда - двойственность - везде сущность и отсутствие как сущности. Для примера - на уровне мотива Злыдни - преступление творил человек. Но вот кто вдохновлял?! Они одно?! Едино?! "Пленник" в таком случае несёт "коллективную" ответственность за преступное зло?! Или это стокгольмский синдром?! Понять, принять и простить?! Христианство говорит лишь о вине самого человека. Ибо последний всесильный (ну, почти). Жан-Кристоф Гранже решает данную дилемму исключительно в богословском ключе :). В интервью открытым текстом - молиться в таком случае за "врагов" рода человеческого с бОльшим пылом, что его Матьё и делает. Но при этом Зло персонифицировано, да. Люцифер, когда его алкает страждущая человеческая душа, становится могущественным. Пусть и за счёт продажной душонки. Потому тот же "дом с часами", что выступает колыбелью нечисти - иллюстрация хронотопа всего романа! Именно здесь на чердаке Мат найдёт тайник с сатанинским вещдоком (оно рифмуется с точно такой же находкой Лоры!) + тайник в часах (мотив последних в алхимии вообще отдельная история, а здесь вся загадка / разгадка личности преступника кроется во времени - первым безумным доктором был воскрешён именно Люк = манипуляция со временем!). Или же - Манон возвращается в этот "отчий" дом, где и находит свою смерть. Как и призыв Люка - в его "дом", где он "родился". Как лишённый Света. В фильме «Видок» психологизма - в силу жанра - гораздо меньше и это мягко сказано, но тот же вопрос решается той же методой :). С той лишь разницей, что Алхимик стал Духом. Нечистым. Но факт остаётся фактом. Тут и самая древняя легенда Парижа и алхимия, которая позволяет свершится перерождению. Старик, которому не одно столетие, но выглядит он эфебом. Как я уже отметила выше - простой смертный юноша первоначального сценария "выжил", пройдя продюсерский ад :'D. Тут любой обозлится - Давид Факрикиан не даст соврать, а персонажу на бумаге сложнее, что не говори :'D. Безусловно, сработало прозвище террориста-революционера - Алхимик. Питоф и команда вложили в него душу (о работе художников-постановщиков уже упоминала ранее), а Гранже лишь "одухотворил" сей образ. Крайне забавно, конечно, что в своём романе «Таинство лимба» он воспроизводит травмирующую цепочку, подобную той, что привела Люка к Сатане :'D. Тот постоянно воспроизводил визуализацию тления плоти своего отца, а писатель мотивы из фильма, создание которого для него почти табуированная тема :'D. Здесь, безусловно, сказывается и то, что в его произведениях Добро побеждает Зло. А Питофциничный дядя - онхудожник. И творит артхаоус :'D. Его кинокартина «Видок» целиком строится на фольклоре, потому в битве двух падших ангелов (Видок vs Алхимик) выигрывает аристократ Тьмы. Тот самый беспримесный по крови и духу Нечистый :), о котором так любит говорить Гранже - «Я католик. Традиционный, семейный. Таких готовят с рождения практически из каждого француза. А сатанизм привлекает меня своим бунтом, протестом… Это пугающе красиво… У абстрактного, абсолютного зла есть своё очарование. И оно привлекает. Я стремлюсь к театрализации тьмы». Киношный Видок не есть божий человек, даже Матьё на его роль мало подходит, а вот Алхимик честен, ибо он есть только то, чем он является на самом деле. И не занимается обманом. Он не меняет маски. Как бы парадоксально оно не звучало :')). Но я восхищаюсь Жан-Кристофом Гранже, потому что он открывает психологический занавес своего творческого процесса - его произведения говорят больше него самого и он не запрещает им того. Для этого нужно неимоверное мужество, ибо показывать граду и миру свою беззащитность есть сила духа. Писатель так долго говорил в интервью о Тьме, Зле и Дьяволе - которые в его творениях всегда попирались - словно в сказках, прошедших литературную обработку - с дисклеймером - для детей, что работа с Питофом, где Алхимик ака Демон побеждает главного "положительного" героя, становится своеобразным NDE творчества писателя :')). Он наконец-то увидел этот лик из адского пламени и льда в конце тоннеля :'D. Ага, - покажи мне своё лицо. Я запросто могу воссоздать эту травмирующую цепочку - то, что не смог сделать Мат касательно Люка :'D. Старик. Ребёнок с раной вместо лица. Ангел с невероятной сексапильностью. Это всё, что сыграл Гийом Кане *_*. Создавая своего Алхимика! Дитя, для которого отражения зеркала - магия. Чадо, которое ранено отражением своей внешности. Травма Нарцисса. Тот самый Ангел, о котором поётся в песне на финальных титрах - Падший, ибо - голосом Вернера фон Эбренака - надежды больше нет. Ну и седой старик. Тут, конечно, бинго! - голосом Ганса Ланды, офк! Юнг рулит. Архетипы. Категорически не люблю обсуждение личной жизни - но о психологической травме касательно родного отца Жан-Кристоф Гранже говорил сам. Многократно. Включая психотерапию по поводу. Потому так именно это литературное детище писателя - «Таинство лимба» - цепляет. У меня просто природный нюх на истинную кровь (как я уже делилась опытом касательно экранизации «Власть пса»). Во время создания данного романа Гранже переживал ещё и депрессию, отсюда и курс психотерапии… Это вообще алхимия чистой воды - погрузиться на дно тьмы, дабы увидеть свет :'). Первый этап - чернение :)).
Кинокартина «Видок» прекрасна, на мой вкус, ещё и тем, что стала хэдлайнером на большом экране феномена трансформации детектива как жанр дня сегодняшнего. Слово ещё одной моей любимке - «Главная фигура в детективе - сыщик, человек исключительных способностей, городской фольклорный герой, герой большого города, подобный герою волшебной сказки. Оба они совершают поразительные, никогда никем не виданные, никогда никем не слыханные, неподражаемые поступки и в процессе этого иногда подвергаются смертельной опасности. Засучив рукава, они сражаются с загадками, секретами, головоломными тайнами. Борются с ведьмами и волшебниками, страшными гениальными злодеями… Сказка и детектив одинаково плетут цепь событий вокруг лишь эскизно обрисованных образов. Ни сказка, ни детектив не дают разработанных характеров. Действующие лица в детективной истории так же статичны, неизменны, как в вечном мире волшебной сказки. Мы получаем их готовыми, в определённом состоянии» - Тибор Кестхейи, «Анатомия детектива». Ну и для полировки - «Столь причудливая метафора, случившаяся в последние годы на наших глазах с жанром, всегда, казалось бы, демонстрировавшим сухой рационализм, предпочитавший эмоциональному напряжению интеллектуальное, кажется необъяснимой - но лишь на первый взгляд. В действительности именно такое развитие детектива логично и - в противовес тому, что происходит в романном пространстве - объяснимо. Век Просвещения, последним проявлением массовой культуры которого был детектив, именно им порождённый, закончился. Та надежда на объяснимость и познаваемость окружающего нас мира, о которой мы говорили неоднократно и одной из материализаций которой был классический детектив с его культом интеллекта и логической игры, неизбежно завершающейся победой сил Добра и - главное - Разума над силами Зла и Необъяснимого, исчезла из массового сознания. И одновременно исчезла необходимость той маски, за которой скрывался архетипический герой Конан Дойла… А коли маски сняты, коли в погоню за порождение ада - или, если угодно, подземного мира - пускается такое же порождение, но облечённое властью - исчезает та кажущаяся рациональность, которая превалировала в старых романах. Теперь сыщик «говорит на языке мёртвого тела», он - воскреситель, маг… Авторы, к слову сказать, зачастую проговариваются об этом - вспомним профессора Мориарти, то и дело возникающего за преступлениями, которые распутывает Холмс» - Даниэль Клугер, «Баскервильская мистерия. История классического детектива». Ну и вишенка на торт - «Меня интересует зло. Когда я выбираю какую-то тему, то углубляюсь в неё… Вообще, можно сказать, что я пишу страшные сказки для взрослых. Поэтому я стараюсь, чтобы насилие и кровавые сцены создавали общую атмосферу, близкую к эстетике сказок. Таких, которые так нравятся детям, где вы попадаете в очень тёмный лес…» - Жан-Кристоф Гранже. Что и требовалось доказать :).
Источники
David Fakrikian, «Vidocq et moi»
«Collier's Encyclopedia»
Robert Morel / Suzanne Walter, «Dictionnaire des superstitions»
Roland Villeneuve, «Dictionnaire du Diable»
https://aeon.co/essays/why-is-pop-culture-obsessed-with-battles-between-good-and-evil
https://monocler.ru/borba-dobra-i-zla-v-pop-kulture/
https://criminogonie.hypotheses.org/512
https://www-europe1-fr.cdn.ampproject.org/v/s/www.europe1.fr/culture/jean-christophe-grange-au-cinema-rien-ne-se-passe-comme-prevu-et-tout-le-monde-sengueule-4068008.amp?amp_js_v=a6&_gsa=1&a mp;usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#aoh=17037226607508&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&_tf=%D0%A1%20%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B0%20%251%24s&share=https%3A%2F%2Fwww.europe1.fr%2Fcu lture%2Fjean-christophe-grange-au-cinema-rien-ne-se-passe-comme-prevu-et-tout-le-monde-sengueule-4068008
Jean-Christophe Grange, «La religion chretienne vous prend toujours par surprise» / youtube
Жан-Кристоф Гранже, интервью «Итогам»
Жан-Кристоф Гранже, интервью «Эхо планеты»
https://www.forbes.ru/forbeslife/396649-dengi-eto-lovushka-francuzskiy-pisatel-zhan-kristof-granzhe-o-nacizme-depressii-i
https://www.definify.com/word/serment
https://m.vz.ru/culture/2010/12/6/452721.html
https://polars.pourpres.net/personne-1-interview
https://www.ouest-france.fr/culture/livres/lire-magazine/visite-dans-l-appartement-parisien-de-jean-christophe-grange-8b4a4538-6315-11ec-945c-9237f84b6fd6
«Сочинения / Дионисий Ареопагит; Толкования Максима Исповедника», пер. Г. М. Прохорова
«Дагеротипы. Алхимия. Кровь. Ей явно удалось что-то нащупать, вот только как это проверить?»* -
№ 66 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 12.12.2023 19:17[:')) >>]
№ 64 ФлоИ снова здравствуйте! (с)
"Я разве других стихов не читал?" (с) Мастер
Конкретно не похожеМогу повторить - холодное оружие Алхимика, действие в оскверннёной церкви, мотив пыток девственниц и так далее… :))
Только "Видок" не исторический фильмХронотоп - понятие из школьной программы и оно целиком и полностью о художественном произведении, лол.
Давайте не будем переходить на личности?Почему "будем"?! Если этим здесь занимаетесь лишь Вы?! :'D Я попросила Вас - как-раз - со своими проекциями ко мне не обращаться :))). Но Вы идёте ещё дальше и уже говорите при мне обо мне в третьем лице, продолжая давать мне же оценку - пример пост нумер № 65.
? А на Википедии почему-то "детектив, триллер, фантастика"Ой, уже тётя Вика в ход пошла (мне напомнить, что её имеет любой желающий или не надо?!) Во-первых, я сам большой (с), а во-вторых, прошу заметить - я ссылалась на профильное издательство Франции и интервью создателей в нём :).
Чем французкий кровавый треш отличается от итальянского кина? А от американского?Тем же, например, чем американский романтизм (любое течение искусства) отличается от французского, кек.
*вдох-выдох* Ссылка на саму себя, на свой фанон - не аргументУ меня не фанон - а анализ кина. С конкретными мотивами и обязательными примерами. С ссылками на интервью с создателями :)).
А факт в том, что про Алхимика не известно ровным счётом НИЧЕГОО нём известно фсё! :'D По той простой причине, что образ сей - как я уже говорила - часть культурного кода Франции, где его юзали ряд писателей (не из последних).
Ни реальный возраст, ни род занятийЯ даже людей из реала указала, на чьей биографии вырос этот миф :D.
Он даже свою маску сделать не может самАга, как вампир не может войти без приглашения, а так же - чёрт / грех в душу человека. В готике и романтизме есть место и чувству юмора. Чёрного ];¬).
Что, скорее, говорит о вероятности, что "Этьен" -- даже не первый Алхимик в своём роде. Возможно, он убил своего наставника, до того как тот раскрыл ему все секреты. А может и нетЧудная иллюстрация того, о чём наш с Вами разговор - у меня конкретика, а у Вас домыслы и всё бы ничего, если бы не тон беседы, который Вы юзаете.
Сам канон устами Лотреннэ допускает вероятность того, что под маской/ами могут действовать двое и больше преступниковВдох… Выдох…
Всё действие кина на экране - лишь один чувак и его одного играет моя любимка. Номер того самого журнала, повторяю, полностью посвящён сабжу, включая интервью. И там реж со сценаристом говорят о нём одном. Внезапно, да?! :'D
Так что любой анализ с отсылками на алхимию в других произведениях -- чистейшей воды спекуляцияВот и очередная Ваша оценка-характеристика в мой адрес! В культуре Франции огромный массив художеств разных направлений - от литературы до скульптуры, который целиком и полностью строится на алхимии. Даже недавняя нашумевшая у них перелицовка сказки о Синей Бороде, так же про неё - про родимую. Это - раз. Два - я цитировала главные труды по теме. Три - я указала таймкод сабжа с подлинной иллюстрацией одной из них. И, да - базис, который я привела в эссе в качестве примеров и сопостовления образов, он одинаков. Ну вот так живут и творят французы :). Вот что лично Вы думаете об этой визуальной цитате в логове Алхимика и произведений алхимии, где оно было до этого кина? Конкретней дальше не бывает. Мне очень интересно. Режим ждуна включён :'D.
Но анализировать эти произведения через призму Стокера будет натягиванием совы на глобусИ опять сантименты, ибо метафора без конкретики :'D.
Я лично здесь на соответствующих страницах анализировала в ряде эссе вампирский троп, ибо имеется любимка. И авторы всяко разно, но таки сами оную призму сквозь Стокера наводят на зрителя. И это притом, что я описала многие тропы, которые юзал сам Стокер, создавая свой канон, попутно расширяя и переосмыляя уже бывший до него. Эта занимательная игра называется гипертекст. Ещё одно школьное определение :)). Никто не виноват, что именно его сочинение о кровососе стало программным для условного *последнего времени*. И для поколения творцов (разных искусств) и зрителей / читателей / слушателей.
Возвращаемся к нашему барану - в одном из произведений писателя - автора «Видока» есть алхимия, и мифология :)). И всё под соусом из кровавого фарша преступлений. Чрезвычайно живописных… бррр… Ваше мнение на сей счёт? Потом будет интересно сравнить :)
Впрочем, фанон в рамках фанфикшена, вполне себе развлечение и искусствоАминь.
:')) -
№ 65 Фло 12.12.2023 00:09Крупные планы людей девятнадцатого века - то ещё удовольствие ((
Жанр "грязный реализм" -- нужная в хозяйстве вещь. Особенно это понимаешь, глядя на упоротых графинь и санитарочек на полях ВОВ из современного российского кина... с перманентом на бровях, мелированными волосами и накаченными губами. Достоверность так и прёт.
Я так и воспринимаю - первый б...... блин комом, уж договаривайте :) Один юзер в комментариях к фильму в ВК заметил "Фильм снят на маску Алхимика. Если считать так, то эти упоротые крупные планы уже не баг, а концепция!" :)))
А вот обсуждение заинтересовало.
Стоит вчитаться))
Вы нам льстите :) Мы просто обсуждаем разное. Я -- фильм как он есть. Визави -- свой фанон. -
№ 64 Фло 11.12.2023 23:57Недавно шёл Видок по каналу Страшное HD :))
Вы недавно говорили с пафосом про несмотрелноосуждаю, а тут же та же позиция. Двойные стандарты такие двойные"Я разве других стихов не читал?" (с) Мастер
Я в отличие от Вас всегда говорю о конкретных вещах и без обобщений. В фильме Питофа - тропы именно готики и Романтизма.Конкретно не похоже.
Хронотоп потому так и назван, что важен контекст как места, так и времени.Только "Видок" не исторический фильм.
Проекции мне Ваши также не нужны! Спасибо!Давайте не будем переходить на личности?
Напомню банальный факт - жанр фильма Питофа - приключение и фантастика.? А на Википедии почему-то "детектив, триллер, фантастика".
Я поняла Вашу любовь к итальянскому кровавому трешу. С первого раза. Пожалуйста, не надо флудить им на странице французского кина.
Чем французкий кровавый треш отличается от итальянского кина? А от американского?
И почему вам можно флудить аллюзиями на Гюго, если они живут только в вашем фаноне, а в фильме -- ни единой отссылки?
Да так - мимо крокодил…*вдох-выдох* Ссылка на саму себя, на свой фанон - не аргумент.
Вернёмся к фактам,которые, как говорил классик -- вещь упрямая. Как говорил Шерлок: что вам известно, и почему вы думаете, что вам это известно?
А факт в том, что про Алхимика не известно ровным счётом НИЧЕГО.
Ни реальный возраст, ни род занятий.
Он даже свою маску сделать не может сам. Что, скорее, говорит о вероятности, что "Этьен" -- даже не первый Алхимик в своём роде. Возможно, он убил своего наставника, до того как тот раскрыл ему все секреты. А может и нет. Сам канон устами Лотреннэ допускает вероятность того, что под маской/ами могут действовать двое и больше преступников.
Так что любой анализ с отсылками на алхимию в других произведениях -- чистейшей воды спекуляция.
Есть такой троп "А у нас не такие вампиры(эльфы/алхимики)".
Это когда фанаты, например, Стокера, уверены, что все последующие произведения должны опираться на канон для его вампиров.
Но по факту -- никто никому ничего не должен. Авторы других произведений могут взять половину от его канона и добавить отсебятины. Могут практически переписать на что-то своё. Имеют право. И в их вселенной будут действовать другие правила.
Но анализировать эти произведения через призму Стокера будет натягиванием совы на глобус.
Впрочем, фанон в рамках фанфикшена, вполне себе развлечение и искусство. -
№ 63 Саздинец (Орехово-Зуево) 27.07.2023 09:27№6 ТалКому как, я не в восторге ((
А когда увидел полный фильм в цвете, оторопел.
На лицах актеров видны все "колдобины", даже на лице той же красотки Инес Састр.
Но в остальном всё так зрелищно, что даже излишняя компьютерность не раздражает.
Крупные планы людей девятнадцатого века - то ещё удовольствие ((
Лета(Река прохладна и чиста)Со странички другого фильма, но моим мыслям отвечает.
Вот этот фильм, потом "Монолог" и другие подобные фильмы, я ощущаю затхлость этих квартир.
Веками стоит в этих квартирах мебель, висят ковры десятки лет, обои...
впитывает это все в себя, все испарения, дыхания, пот и тэ дэ.
Конечно, со мной не согласятся, но это факт.
Из квартиры на 10 этаже не вынесешь всю эту затхлость, чтоб проветрить.
- Какая мерзость! ((( - слова самого Видока
Боец без правил Жерар Депардье - зрелище не для слабонервных ((
№ 9 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол)Я так и воспринимаю - первый б...
первая в истории кинематографа кинолента, снятая на цифру.
А вот обсуждение заинтересовало.
Стоит вчитаться)) -
№ 62 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 28.02.2023 06:10[:'D >>]
№ 61 ФлоКак видим упоминают :'D.
видим, конкретно "Видока" он не упоминает
№ 48
«фильмы, включая… «Видок»…»
Кинокартина Питофа была ещё ничего, они для своего «Аромата» в качестве вдохновения юзали и более забористый «Братство волка», 2001 :'D.
Ох, наши фильмы... эти два прошли мимо меня, но текущее состояние российского кино с его вечным комплексом "наш ответ Западу", который ничего и не спрашивал...Вы задали вопрос. Я ответила, приведя три примера. Стилистику «Дуэлянта» отметила мировая критика, а не только наша. Влияние «Видока» признано. В сериале про хирурга полно обыгрывания в ироническом ключе цитат из классики детективов. И «Видок» один из. Вы недавно говорили с пафосом про несмотрелноосуждаю, а тут же та же позиция. Двойные стандарты такие двойные :D.
Вообще, если без шутокПовторение Вами одной и той же моей цитатки - это юмор?! А говорят, у меня шутки плохие :'D.
Готическая литература - предвестник современных ужасов. Вы это имеете в виду?Нет, не это. Я в отличие от Вас всегда говорю о конкретных вещах и без обобщений. В фильме Питофа - тропы именно готики и Романтизма. Им была важна эстетика 1830-ых.
Про кинжал в готической литературе - вы не правыЯ Вам характеристики не давала, так что, пожалуйста, без сантиментов! Хронотоп потому так и назван, что важен контекст как места, так и времени. Всё зависит от типа "чёрного романа". Естественно, что есть ряд таковых, где нечисть можно убить лишь серебряной пулей, а это огнестрел. А есть и те, где наше фсё - лишь святая вода и молитва. У Питофа мотив корриды, а это - холодное оружие. Тем более, что данный мотив (коррида + алхимия) родной и для Гранже :)). А так, да - шпага и окровавленный кинжал для готики - часть антуража.
Вы просто забываетеПроекции мне Ваши также не нужны! Спасибо!
Напомню банальный факт - жанр фильма Питофа - приключение и фантастика, потому и культовый французский журнал с соответствующим именем свою обложку и весь номер отдал сабжу - «L'ecran fantastique» за сентябрь 2001 года.
Я поняла Вашу любовь к итальянскому кровавому трешу. С первого раза. Пожалуйста, не надо флудить им на странице французского кина.
Стоп. В фильме персонаж Лотренне мельком упоминает Алхимика как городскую легенду. Гюго тут причём?Да так - мимо крокодил…
№ 43
Виктор Гюго воскрешает на страницах своего романа уже не троп, а целое явление - moine bourru. Здесь прекрасно всё. Начиная с того, что сей мрачный монах юзался и Мольером, и Сирано де Бержераком (и это только верхушка айсберга). Здесь этот тёмный монах - призрак и городская легенда Парижа. В романе Гюго сей призрак - реальный человек, что, собственно, указывает на общность с героем Гастона Леру :). Вот так: «Может быть, имеет дело с "мрачным монахом", призраком, привидением, и помнил только о полученных оскорблениях» и вот эдак: «Ему смутно вспомнились ходившие в то время по городу легенды о каком-то "мрачном монахе", бродившем по ночам по улицам Парижа». Гениальная ирония Виктора Гюго может быть понятна лишь посвящённым парижанам, ну или французам :). Суть в том, что речь на самом деле идёт о двух разных легендах Парижа и оба суть moine bourru :D. О том, что это так указывает маленькая деталь - мрачный монах оскорблял. Этим хулюганством занимался Призрак лишь перед Рождеством. У Гюго в описываемых обстоятельствах его нет :)). Городская легенда гласит, что это дух несчастного суицидника - монаха отлучили от Церкви по ложному доносу в … прелюбодеянии. Учитывая, что сиим слабым местом выделяется и Клод Фролло, можно ловить лулзы вместе с Гюго - даже Призрак оказался крепче плотью. Второй же мрачный монах, ставший призраком, древнее - если первый дитя XV - XVII веков, когда им пугали детей, заменив прелюбодеяние чревоугодием, то этот из времён Филиппа Красивого и имя сего несчастного хорошо известно - Жак де Моле - последний магистр ордена Тамплиеров, чей замок сей славный монарх царственно забрал себе, казнив непокорного Жака. Тот в долгу не остался и проклял династию. С тех пор Францию трясут революции... Как известно, роман «Собор Парижской Богоматери» писался во время очередной… События фильма Питофа аккурат их воспроизводят, что говорит о том, что в этой Вселенной Алхимик и Клод Фролло - "современники" :D. Самое сладкое - оба призрака с бульвара дю Тампль, названного в честь той самой крепости тамплиеров - Тампаль, построенной в 1222 году :)). Вот как об этом говорится в кинокартине Питофа: «Одна из самых древних легенд дю Тампль - Алхимик. Одновременно был убийцей и учёным… Одни считают, что у него нет лица. Другие, что он - многолик. Третьи говорят, что его лицо - зеркало. И что оно затягивает в себя души. Каждый, кто отразиться в маске, тут же теряет душу». Леру оммажит твист Гюго, а Питоф на сей ниве делает сказку о moine bourru былью :D. Но, поскольку роман Виктора сложен, то на уровне символическом - Клод Фролло в самом деле и есть мрачный монах ака призрак во всей своей тёмной красе. Цитаты того, как он всех пугает, приводить не буду, ибо их много и они длинные :). В этой инфернальной сущности здешний Алхимик и параллелится с архидьяконом :). Именно поэтому его костюм, то есть - настоящее лицо Алхимика, - и есть монашеское одеяние, где копюшон, надвигаемый на маску - оммаж монаху Амбросио Льюиса, что был капуцином :)). И третий престиж :D. Чудесное появление / исчезание тёмного монаха посредством падения в воду из окна :D. Глава, где Гюго обзывает Клодю призраком монаха с дю Тампль, имеет номер 7. Называется она также готишно «Le moine-bourru» / «Призрак мрачного монаха». Сия глава является частью … 7 книги :). А главное событие происходит в 7 часов вечера :D. В алхимии лишь 7 элементов в виде металлов совершают трансмутацию, а то, как тут преображается Фролло … мммм :D. Ах, да - Алхимик совершив такой же кульбит, выживет :)).
Хорошо, скажу вам, как Шерлок ХолмсГолосом Ирен Адлер - хорошо, я буду деликатной :'D
Первая сцена кина - Церковь, переделанная в цех. Звучит христианский «Реквием». Алхимик выделывает па, на которые человек не способен. В прессе смерть Видока представлена как неудавшийся экшен с Мрачным Жнецом (он же отсылка к безумному Эдгару). Ближе к финалу - призрак демоничного монаха с бульвара дю Тампль. В логове Алхимика цитаты конкретного труда о Великом Делании [с момента моего первого упоминания его здесь, его успели перевести на русский :'))))] (не говоря уже о конкретных формула, родом оттуда же). Без маски он делает то, что простой смертный не могёт - сиганул в окно или же нечеловеческий крик, когда Видок сорвал с него маску - в переносном значении.
Ибо в подборке интервью на azbooka.ru об этом ни слова.Обрыдалась! :'D
«- Как ужасы и сатанинские мотивы, присутствующие в ваших книгах, соотносятся с вашей позицией доброго католика?
- Гармонично. Конечно, зло у меня в книгах проявляется ярко и мощно, но добро всё равно торжествует. По-моему, это вполне по-христиански. В конце концов, сама христианская религия создала красивые и кошмарные истории о сатанизме. Кстати, большое внимание в своих произведениях я уделяю католической символике»
Интервью журнала «Эхо планеты»
На площадке царили конфликты - мой обожаемый Кане был на ножах с Депардье, а тут ещё Питоф отдал победу Дракону, а не Ангелу :). На самом деле позиция Жан-Кристофа хорошо известна (этим даже в исследование вошла - Ingo Reuter «Der christliche Glaube im Spiegel der Popkultur» - в примечательной главе «Чёрт как метафора» :'D). О вере писателя легко гуглится на всех языках (я лично больше всего читала на немецком - там много чего кроме традиционного - про влияние религиозной бабушки, через юношеский бунт и возвращение к корням). Даже на русском много.
:'D -
№ 61 Фло 27.02.2023 21:28Создатели фильма «Аромат» говорили, что многое взяли из «Видока» - я сделала сравнительную характеристику
Процитирую вас же:
Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
Потому что Тыквер говорил следующее: «Эстетика нашего фильма – тёмная эстетика, и в центре повествования стоит тёмная фигура. Мы ориентировались на художников, на полотнах которых тьма освещается всего несколькими источниками света – таких, как Караваджо, Джозеф Райт и даже Рембрандт. Часто мир людей той поры был освещён лишь единственной свечой. А та часть их вселенной, которой пламя свечи не достигало, была сплошным мраком», – цитирует Тыквера журнал lumiere-mag.ru
Как видим, конкретно "Видока" он не упоминает.
Произведение Гюго также имеется в числе аллюзий.
Процитирую вас же:
Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
наши - «Дуэлянт» и «Воскресенский»Ох, наши фильмы... Не буду отнимать работу у Баженова, тем паче эти два прошли мимо меня, но текущее состояние российского кино с его вечным комплексом "наш ответ Западу", который ничего и не спрашивал...
Кинжал или его заменители - отсылка к классическому готическому произведению :'D
Процитирую вас же:
Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
Вообще, если без шуток, я понимаю направление ваших мыслей. Да!
Готическая литература - предвестник современных ужасов. Вы это имеете в виду?
Вы правы. Но в целом жанр ужасов - старше чем грязь, он существовал и задолго ДО готической литературы 18-19 века.
Взгляните на сказку "Упырь" из сборника народных сказаний Афанасьева. Это же классические ужасы + великолепный архетип "последней девушки" - это за пару веков до того, как этому архетипу дали название!..
Цветаева ещё на эту сказку фанфик "Молодец" написала.
Про кинжал в готической литературе - вы не правы. Разве Ленору (и её русифицированную версию - Людмилу) зарезали? Нет. Монстр Мэри Шелли душил своих жертв. Дракула обескровливал.
Вы просто забываете, что готическая литература - один из как минимум 7 под-видов жанра "ужасы" , как нам заботливо подсказывает Fantlab.
Ещё есть: - мистический хоррор (Упор делается на случайное столкновение человека с четко отделенным от него сверхъестественным злом, натуралистические подробности практически отсутствуют);
- Истории о привидениях ;
- Лавкрафтианский хоррор (Предчувствие ужаса и туманные намеки преобладают над конкретными описаниями, подчёркивается беспомощность человека перед лицом неведомых и чуждых сил);
- Сплаттерпанк (Особо экстремальный и кровавый хоррор) ;
- Зомби-хоррор (В центре сюжета глобальное нашествие зомби или просто живые мертвецы)
- Современный психологический хоррор (Противостояние добра и зла в душе человека, темные тайны подсознания, выживание. Источник ужаса может быть не только сверхъестественным, но и природным или техногенным)
Термин же джалло ("жёлтый") возник для описания серии криминальных рассказов от издательства «Mondadori» (ит.), выпущенной в ярко-жёлтых обложках в начале 1929 года, изначально публиковавший и рассказы классиков, наподобие Агаты Кристи.
Т.е. Джалло и слешер это не совсем ужасы, а продукт на стыке жанров. Триллер+детектив+ужасы(опционально).
От её "10 негритят" он и вынес классические черты: детективная линия, серийный убийца, холодное оружие, убийства в театральном стиле (но без пыток), "характерное методичное истребление группы жертв в течении ошраниченного времени и ограниченного пространства " и т.д.
Надо ли говорить, что американцы называют итальянское джалло как "спагетти-слешер", а итальянцы их - "американское джалло"?
Ничто не ново под луною - 2.
Алхимик Питофа - легенда Парижа. Тот же призрак, что и у ГюгоСтоп. В фильме персонаж Лотренне мельком упоминает Алхимика как городскую легенду. Гюго тут причём?
Алхимик есть нечистьХорошо, скажу вам, как Шерлок Холмс: Давайте разделять наблюдения и предположения!
Что мы вообще знаем об Алхимике? (только не надо привносить фанон!)
Почти ничего. Имя? Возможно выдуманное. Возраст? Не известен. Мы даже не знаем, первый ли он в своём роде или убил своего учителя и предшественника и сам стал Алхимиком. Почему нет? Может, он уже пятый такой Алхимик.
Питоф вслед за Гранже отыгрывает мотивы христианства + традиции алхимии, которые у них мощно прописаны в культурном коде.
Отвечу вам вами же:
А Гранже в курсах о Ваших о нём заявлениях?
Ибо в подборке интервью на azbooka.ru об этом ни слова. Вот темы сект и нацизма что в "Багровых реках" что в "Мизерере" у него постоянно. Так же тема некоего тайного культа/силы, кочует из книги в книгу. Не всё же Дену Брауну масленица!
Это Вы опять о чём?!К вопросу что разделяет "дешёвые штампы слешера" от дорогих? И к вопросу присутствия оных в т.ч и в "Видоке". Здесь даже ложный скриммер есть, где за (не)Этьеном следует некая тень, и мы думаем - не убийца ли это крадется?
Что лично Вам мешает проявить самоиронию (хотя бы через пост)? Дешёвый пафос или дешёвая драма?!Не претендую на гениальность дедушки Крейвена. Вообще снять постмодерн, который и стебёт жанр и является представителем оного в принципе мало кому удаётся.
И надо ли? Мы же спорим и обсуждаем фильм, а не помогаем обзор Баженову делать.
Ссылки на статьи, если интересно:
https://www.lumiere-mag.ru/smertelnaya-aromaterapiya-10-let-filmu-parfyumer-istoriya-odnogo-ubijcy/?ysclid=lemy5xsqcs480221607
https://azbooka.ru/articles/putevoditel-po-knigam-zhan-kristofa-granzhe?ysclid=len22tt37256646936
https://slasher.fandom.com/ru/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%BE -
№ 60 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 26.02.2023 04:45[:'D >>]
№ 59 ФлоСоздатели фильма «Аромат» говорили, что многое взяли из «Видока» - я сделала сравнительную характеристику :'). Произведение Гюго также имеется в числе аллюзий. Я и о Бальзаке буду обязательно писать (разумеется о том, что не упоминала французская пресса, говоря об их общих мотивах) :'D. Насчёт «Клариссы» было упоминание совершенно конкретного тропа, учитывая, что Питоф сознательно строил свою киношку, опираясь на живопись и литературу. Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
Странно слышать это от человека, приплетающего в тему фильма и "Парфюмера"(!) и "Собор Парижской Богоматери"(!?)
А кто и где цитирует именно "Видока"?Кроме немецкого «Аромата», наши - «Дуэлянт» и «Воскресенский» :'D. Создатели первого и второго об этом говорили открыто :)). О том, что цитирует сам «Видок» я уже писала. Много :'D. Начиная с живописи, кончая той же дуэлью с создателем "чужих" :).
Монолог, не относящийся к самому фильму, но зато посвящённый аж несколькими абзацами "праведному гневу" - комментировать не буду :'D.
Какие "все" штампы хорроров и слешеров вы имеете в виду, если и в самом "Видоке" есть элементы и слешеров и триллеров и хорроров?Элементы жанра не равны штампам жанра :'D.
Например операторский приём, где мы от лица Алхимика "убиваем" жертву - просто чистейшая аллюзия на Ардженто и его джалло-фильмы, где мы до развязки видим лишь руки убийцы в чёрных перчатках в моменты убийства. Кстати, руки были всегда самого Ардженто)Э… у Питофа этот момент есть цитата. Совершенно конкретной компьютерной игрушки :'D. Хотел своё дитятко порадовать :)))). Отцовский оммаж и воспитание - кто во что горазд. Итальянец здесь не причём. То есть - совсем :'D.
Привязанность убийцы к холодному оружию - тоже типичный элемент слешераКинжал или его заменители - отсылка к классическому готическому произведению :'D. Тогда не то что кина, фоток ещё не было. Например, Бонд убивает Сильву в церкви ножом - также из старой-доброй готики :'D. Реж это спецом делал. Как и тут. Готика, кинжал, мистика, убивец ака монстр и церква. К тому же - смачно осквернённая. Не по одному разу. Весь этот набор - главная любовя здешнего оператора. Питоф ублажал его - многим на радость :). Мою в том числе.
Но поклонники жанра выкатят вам целые гневные полотна аргументов, почему только холодное оружие!
Какого жанра?! :') Какие поклонники?! :') И почему персонально мне?! :') Алхимик Питофа - легенда Парижа. Тот же призрак, что и у Гюго, лол :'D. А касательно огнестрела, то тот же Дон Кихот Санчо говорил, что с ним любой дурак - суперхиро. Шаляпин не даст соврать :'))))).
Опять же, что вы понимаете, как вы выразились, под этими всеми маньяками? Что такое маньяк? В английском нет даже похожего в нашем понимании такого термина.
А английский тут каким боком?! :'D И чиих наши?! :'D Французы ссылаются на моих любимых алиенистов, а с ними разговор короткий - monomanie homicide. Термин, если чо :'D.
Они должны быть психопатами?Хто они?! И кто кому чо должен?! :'D Вон в XIX веке учёные мужи Франции диагноз поставили :')))
Алхимик есть нечисть. Церковная музыка и религиозность Гранже сие лишний раз подчёркивают. Последний как и Флеминг - открыто говорит, что его стезя писать о том, как условный святой Мишель борется с условным Драконом. В сабже в роли первого - Видок, а в роли падшего ангела - Алхимик.
Где именно проходит разница? Да нигде. Чётких границ нетРазница есть и она огромна. Мировоззрение творцов. Питоф вслед за Гранже отыгрывает мотивы христианства + традиции алхимии, которые у них мощно прописаны в культурном коде. Последнего касается и Зюскинд, так как действие его романа во Франции. Демон же, о котором Вы говорите, к христианству никакого отношения не имеет. Фантазийный мир, где есть какие-то сущности, абсолютно в кине не раскрыт и демон может быть хоть говорящей бочкой, кек. Создатели первоначального сценария такого перса и вовсе у себя не прописали, а реж хотел выехать на 11 сентября и его жертвах, но критика и публика сию метафору не оценила (внезапно, ога). Да и актёры тоже :'D.
Так что вас смущает в жанрах хоррораГде я такое писала?! О_О Прошу ещё раз - пожалуйста, хочется поговорить самому с собой - ок, только не надо при этом меня цитировать и ко мне обращаться. Искренне не понимаю - в чём траблы?!
элементы искусно использует тот же Гранже, в т.ч и в "Видоке"?А Гранже в курсах о Ваших о нём заявлениях, а то в интервью он говорит вещи прямо противоположные и своими произведениями лишь подтверждает наглядность собственных же высказываний и убеждений?! :'))
Классическое "не смотрю, но осуждаю"?Это Вы опять о чём?! У меня же ясно прописано, что я даже изначальный сценарий «Химеры» читала :'D. У Вас опять психологическая проекция?! :')) Вы меня не читаете (судя по тому что мне написываете) и при этом же меня осуждаете?! :'D
Да, могли же раньше Творцы в самоиронию и самостёб... А сейчас времена дешёвого пафоса и дешёвенькой драмы.)Что лично Вам мешает проявить самоиронию (хотя бы через пост)? Дешёвый пафос или дешёвая драма?!
:'D
© 2006-2025 kino-teatr.ru
Использование сайта kino-teatr.ru означает полное и безоговорочное согласие с условиями пользовательского соглашения
Перейти на основной сайт