Чтобы помнили (1994-2003)

Инна Гулая | Фильм 1

В рамках передачи об актрисе Инне Гулая рассказывается о судьбе ее супруга поэта, сценариста и режиссера Геннадия Шпаликова.

Леонид Филатов: «Когда-то, в начале 70-х годов, вышла картина режиссера Шустера, очень симпатичная картина, которую я видел несколько раз по телевидению, где Инна Гулая играла в паре с замечательным актером Станиславом Любшиным. И вот странный эффект: не знай я того, что я сейчас знаю о судьбе Инны, не сопрягай я всего того, что я вижу на экране с какими-то фактами биографии, я может ничего бы не заметил, ничего бы не понял. А теперь я вижу, как жизнь, живая жизнь тогдашней Инны участвует в том, что она делает на экране. Вроде та же прелестная улыбка, те же замечательные глаза, но нет уже в них былого простодушия. И все больше и больше горьких складок возле глаз и возле губ. И чувствуется в ней некое опасное знание жизни. Что-то за это время она узнала про жизнь такое, чего лучше бы ей не знать.

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне…

Вот эти стихи Геннадия Шпаликова, мне кажется, вступают в прямое противоречие долгой счастливой жизни (Примечание: «Долгая счастливая жизнь» - так назывался единственный фильм, снятый Геннадием Шпаликовым с Инной Гулая в главной роли).
Как взрослый, здравый человек, он понимал, что ничего вернуть уже невозможно, что все разрушено. А как человек романтический, судорожно хватающийся за жизнь, за уходящую любовь, за гармонию, он пытался настойчиво уговорить себя, уговорить Инну, уговорить судьбу, что все еще вернется: вернется любовь, вернется нормальная жизнь, вернутся взаимоотношения, вернется кинематограф, все еще будет, все будет, все впереди, все будет нормально, надо немножко взаимопонимания, немножко любви, немножко терпения, и все образуется… Но ничего не образовалось, ничего не вернулось…
Ее уже много лет не снимали. Она интересовалась, звонила в театр, на киностудию. Работы не было. Было все меньше и меньше друзей. Она истерически, с безумной жаждой общения, искала каких-то встреч, бывая в каких-то местах. Выискивала в толпе знакомых, кидалась… от нее отшатывались. Замыкалась в себе, оскорблялась и все глубже и глубже забивалась в угол одиночества, откуда выхода уже не было. Была смерть, которая охотилась за ней открыто уже, и все это видели, все понимали. Все только не знали: когда?»

Юрий Никулин: «Мне очень обидно, что мы не уберегли, мы потеряли великую актрису. Она столько ролей могла сыграть. Она не одна: таких актеров и актрис было значительно много, если так копнуть. И вот эта вспышка, вот эта… они, как пришли… какой-то смерч светлый в наш кинематограф, в черно-белый… в черно-белом нужно было, как сказать, себя проявить без всяких красок. Они там сияли всеми красками своего таланта. А жизнь вот так повренулась, что они не смогли себя полностью… не то, чтобы раскрыть, они раскрыли себя, а продолжать, делать еще фильмы хорошие… Смерть ее, кстати, загадочная, непонятная… Нет ее, но остались… осталась пленка, остались фильмы и это единственное, что осталось от этих актеров, что мы можем увидеть их талант, их замечательную, замечательную игру, хотя у меня… казалось, что она никогда не играла – она просто жила, жила в кадре, и я ее вспоминаю. Всегда у меня о ней светлая память».

Леонид Филатов: «На телевидение пришло письмо (это одно из многих тысяч и тысяч писем, каждый день приходящих на телевидение), где между прочим написано следующее: «Почему не снимается Инна Гулая? Куда она пропала?», - удивительно точное слово применительно к судьбе Инны Гулая, да и не только по отношению к ее судьбе, а и по отношению к судьбе многих-многих русских актеров. Пропали…
Многие из них «пропали» еще при жизни. Потому и умерли в тишине и я подозреваю, что многие наши соотечественники, которые знают и любят Инну Гулая, даже и не знают о том… не подозревают о том, что ее уже несколько лет, как нет в живых и похоронена она на одном из московских кладбищ. Я думаю, что не знает наш огромный чумазый беспамятный город где она похоронена и куда можно было бы, при желании, отнести цветы.
Я думаю прав Александр Адабашьян, который говорит, что Геннадий Шпаликов и Инна Гулая принадлежали к числу тех редких людей, у которых был иной жизненный ресурс по отношению к нам, ко всем прочим простым смертным. Они уложили в свои короткие жизни то, чего другим не удалось бы уложить в долгую счастливую жизнь. Но, думаю, что, как просто люди, как мужчина и женщина, как люди сравнительно молодые, они не могли не мечтать вот именно об этой долгой и счастливой жизни, само название фильма говорит само за себя. И, поэтому мне часто возникает в памяти один фрагмент, который (фрагмент из картины «Когда деревья были большими», вообще самой любимой и самой знаменитой ее картины Инны Гулая), где Инна говорит о счастье. Ну, понятно, что текст, слова написаны в сценарии, но, когда смотришь картину, кажется, что эти слова вполне могла бы произнсти от себя и сама Инна:
- Ой, все-таки плохо, когда человеку все сразу приходит.
- Что все?
- Что? Счастье.
- А как оно должно приходить?
- Как? Постепенно и очень долго. Так, чтобы на всю жизнь его хватило. А то вспыхнет, как спичка, нет-нет и привет.

В фильме принимает участие Людмила Константиновна Гефер (мать Инны Гулая).

Леонид Харитонов | Фильм 2

Леонид Филатов: «Многое из того, что составляет историю нашего отечественного кинематографа, в сегодняшней поспешной суматошной жизни предается забвению. Несознательному, наверное. Но, во всяком случае, мы расстаемся с этой памятью легко и просто. К сожалению, культура не передается из поколения в поколение генетически. Всякий раз эту целину приходится распахивать заново. Вот почему это так опасно – разрывать надолго культурную связь между поколениями.
Сегодняшнему молодому зрителю, видимо, кажется, что никакого, в общем-то, отечественного кинематографа никогда и не было. Ну, что-то было, он понимает, но это был, видимо, какой-то картонный плоский смешной кинематограф. Кинематограф, обслуживающий тогдашний режим. В общем, у многих сегодня такое отношение к нашему кино.
Потому что, как бы, кино действительно может принять массу упреков. Наши кинематографисты действительно обслуживали режим. Действительно было искусство, но искусство, в общем, изрядно обложенное идеологическим гарниром. Это все так. И тут, как бы, нечего возразить.
Но при всем при том, были же талантливые люди. И люди той поры были невероятно искренни. И эту искренность можно было просто увидеть в их глазах. У тех людей, которых мы видим в старом кинематографе на экране.
Юность многих из нас пришлась, в общем, на то время. И юность, как самая дорогая пора человеческой жизни, так или иначе, отзывается в нашей памяти, когда мы смотрим старое наше кино.
Конечно, люди были безумно искренни и это искрится в нас с экрана - ее очень трудно сыграть, потому что в этом смысле, может быть, тогдашнее поколение было чище и цельнее нас сегодняшних. И, наверное, поэтому вот эти улыбки, эти искренние глаза, вот эти лица, озаренные каким-то внутренним светом, смотрят с экранов на нас, сегодняшних поздних печальных умников и скептиков – они вызывают какое-то трогательное чувство: и эти старые кинокартины и вид тогдашних киноактеров. Потом, уникальность каждого лица, которое запомнило не одно поколение, поэтому мы с такой благодарной улыбкой принимаем старое кино, отыскивая в нем, как раз не те идеологические схемки, которые раздражают, а то теплое, человеческое, ту траву, которая пробилась таки сквозь асфальт.

В конце 50-60-х годов человека, о котором сегодня пойдет речь, знала вся наша огромная страна, которая называлась тогда Советский Союз. Никому и в голову, разумеется, тогда не приходило, что она может называть когда-нибудь как-нибудь иначе
Его любил весь Советский Союз. Его носили на руках. Открытки с его изображением шли нарасхват. И самые неприступные начальники считали за честь для себя познакомиться с этим человеком. Он был невероятно знаменит. Его знали все. Его знали школьники, студенты, министры, академики, дворники, инженеры, колхозники - все.
А вот ушел он очень тихо и незаметно. И, в общем, не было никакого всенародного траура. И не было всесоюзной панихиды. И диктор на телевидении не захлебывался от слез. Умер он совсем недавно и, в общем, мало кто узнал о его смерти.
Где-то в середине 80-х годов я снимался в картине, которая называлась «Из жизни начальника уголовного розыска». У меня там была роль… большая такая, основательная роль. И вот, как-то, на съемке я увидел аккуратного загримированного старичка (я знал, что это маленький эпизод со «старичком»), и вижу: загримированный актер какой-то. Более пристально взглянувши, вдруг, я узнал в нем кумира своей юности Леонида Харитонова. И он, видимо, понял, что я его узнал и так простодушно обрадовался, потому что артисту всегда приятно, когда, как бы, их узнают, тем более, если они уже давно не появлялись на экране, а но, видимо, уже в эту пору мало снимался. Мы отсняли этот эпизод. Он разгримировался и выяснилось, что он без парика, без усов и без бороды, он, в общем-то, молодой, полный сил человек, никакой не «старичок, разумеется. И, когда мы садились в автомобиль, который развозил нас по домам (я на заднем сидении, он на – на переднем сидении в своей знаменитой кепке), я все-таки не утерпел и спросил: «Леонид Владимирович, ну как же так, даже я, в общем-то, молодой артист, а, так сказать, не соглашаюсь на такие эпизоды. Вообще на эпизоды не соглашаюсь, считая, что, хоть и говорят, что нет маленьких ролей – есть «маленькие актеры», все равно в кино надо сниматься в больших ролях, в значительных ролях, чтобы как-то запомниться. А вы, такой знаменитый человек и согласились вот на такую роль, маленькую?» Он повернулся ко мне, посмотрел своими прозрачными глазищами с загнутыми ресницами светлыми, так посмотрел на меня, и так, без боли, без какого-то уязвленного самолюбия, без обиды, без горечи, и без укоризны, без всякой, сказал мне: «Я бы хотел, чтобы ты и никогда этого не понимал, почему артисты иногда и соглашаются на маленькие эпизоды. Вот, чтобы ты прожил жизнь так, чтобы никогда… тебе всегда это было непонятно». То есть, таким образом, он пожелал мне удачливой судьбы. А я понял, я позднее просто узнал, что он переживал, видимо, не самый удачный в творческом отношении период своей жизни. Во всяком случае, не у всех получается длительный роман с кинематографом – видимо, редко и мало снимался, а безумно это любил. Поэтому он готов был работать в кино, как угодно: в маленьком эпизоде, в окружении, но чтобы было что-то, какой-то момент творчества, как угодно, но работать, сниматься, пусть даже заклеенным до глаз, когда через грим даже не узнать енго знаменитого лица, все равно – лишь бы работать.

Я, вот, до недавнего времени все никак не мог понять: отчего такая несчастливая судьба актерская? Как так? Позднее я узнал, как переменчива жизнь актерская. И узнал, частично, и на своей, что называется, «шкуре». И на примере судеб многих моих коллег и товарищей, что судьба переменчива, что сегодня кино благосклонно к тебе, завтра – не очень. Артистам, в общем, нужно все то же, что и всем остальным людям. Все то же самое плюс еще кое-что: чтобы их узнавали. Пусть говорят, что это актерское честолюбие. Это, вроде бы, суетное желание. Но это свойство профессии. Оно, как бы, заряжено в профессию изначально: чтобы узнавали. Это значит: раз узнали, значит оценили результат твоего труда. Чтобы улыбались при встрече просто, по-возможности. Чтобы помнили по именам. Чтобы помнили и потом, когда артиста не станет. Это ведь не только эгоизм тех, кто уже ушел, или их близких. Это и наш эгоизм, потому что забвение, которому мы так легко и жестоко предали их имена, их память, их могилы – оно неминуемо постигнет и нас. А отсутствие памяти чревато потерей самоуважения нации. Поэтому – «Чтобы помнили!!!»…
В фильме принимает участие Евгения Александровна Гибова (вдова Леонида Харитонова)

Ольга Бган | Фильм 3

Леонид Филатов: «Вероятно каждую эпоху можно обозначить каким-то количеством имен, лиц, голосов…
И вот, если говорить о том времени, которое совпало с моим отрочеством, с моей юностью, то не могу не вспомнить имя, очень характерное, очень яркое для того времени – это прекрасная русская актриса Ольга Бган.
Она, правда, была более знаменита в Москве, поскольку работала в Московском театре им. Станиславского. Большую часть жизни отдавала театру. И хорошо знала ее московская публика.
Но, в общем, и киноаудитория у нее была своя, хотя не много кинокартин случилось в ее жизни, но среди этого небольшого количества фильмов у нее была одна, из ряда вон выходящая по степени знаменитости картина режиссера Василия Ордынского, которая называлась «Человек родился».

Изольда Извицкая | Фильм 4

Леонид Филатов: «Имя Изольды Извицкой наверное не только одно из самых знаменитых, но и самых загадочных, самых таинственных в отечественном кинематографе.
Едва пришло известие о ее смерти, как тут же возникло огромное количество сплетен, слухов, домыслов, с самыми невероятными подробностями.
Одни говорили, что она отравилась, другие – что повесилась, третьи вообще говорили, что ее убили. Видимо слишком не вязалось с ее обликом и с ее именем само понятие «смерть». Что люди даже не могли допустить, что такая молодая, красавица и она могла умереть каким-то естественным образом.»

Судьба сулила Изольде Извицкой блестящее начало и трагический конец. Звездным часом актрисы стал шедевр отечественного кино — фильм Григория Чухрая "Сорок первый", где она снималась в паре с популярнейшим тогда Олегом Стриженовым. Мало кто до съемок видел в грациозной, красивой выпускнице ВГИКа диковатую и резкую Марютку из повести Бориса Лавренева. Но успех превзошел все ожидания.
Историю любви пылкой революционерки и белогвардейского офицера до сих пор нельзя смотреть без волнения. А в 1956 году, когда картина вышла на экраны и была показана на Каннском кинофестивале, получив там специальный приз, актриса попала в центр всеобщего внимания.
Позже она сыграет еще немало ролей - в фильмах "К Черному морю", "Отцы и дети", "Неповторимая весна", "Вызываем огонь на себя", "По тонкому льду" и других. Но ни одна из них не принесет Извицкой былой славы. И в личной жизни - ее мужем был киноартист Эдуард Бредун — она не будет счастлива. Незадолго до смерти Изольда Васильевна неделями не показывалась на улице, не избавившись от пагубной привычки к алкоголю, к которой приучил ее супруг. Когда взломали дверь, ее нашли мертвой на кухне, где она пролежала не один день…

Валентин Зубков | Фильм 5

Леонид Филатов: "Когда смотришь фильмы прежних лет, то невольно задаешься вопросом: почему исчез тот или иной артист или актриса? Почему вдруг перестали сниматься? Неожиданно и внезапно – они были живы, они были полны сил, они могли многое сделать. Может чьи-то интриги?
Послевоенное кино. Пришло новое время – пришел другой герой. Вместе с тем происходили в кино некоторые естественные процессы, более здоровые что-ли. Когда героем, как говорится, оказывалось само время. Это была попытка нации осознать саму себя. Понять какие мы есть. И в разное время менялись герои. И каждый, запомнившийся нам актер, талантливый актер, был выразителем своего времени.
Вот таким героем, сполна отразившим свое время, и был актер Валентин Зубков. Человек, прошедший войну. Его биографию никто не знал. Его житейский опыт, его военная закваска, его прожитая жизнь – они давали какую-то надежность, человеческая крепость его передавалась в зрительный зал.
Он окончил Армавирское военное училище, попал на войну, воевал. В журнале «Советский экран» о Зубкове было сказано: «В одном из боев, бок-о-бок с командиром, опытным летчиком, 20-тилетний курсант Зубков удивил своих товарищей яростной, расчетливой готовностью к настоящим сражениям. Первые вылеты на задания младшего лейтенанта Валентина Зубкова совпали с перерывом в боевых действиях. Истребители вели в основном разведку. Напряжение ожидания сказалось внезапным недомоганием – открылся туберкулезный процесс. Он увидел кровь на снегу после надсадного кашля и выхватил, поняв всю неотвратимость болезни, пистолет. И, если бы не Лешка Новизнов…
«Не схвати меня тогда Лешка за руку – я бы застрелился безо всяких…»
Зубков признан был инвалидом войны. Правда, после этого неожиданного и трагического для себя известия, Валентин Иванович Зубков прожил еще много счастливых лет. Много лет творчества.
Известно, что Валентин Зубков не имел специального театрального или кинематографического образования. Это, наверное, тот самый случай, когда говорят, что специальное образование ему с лихвой заменила жизнь.
Действительно, он был членом театральной студии Константина Воинова, где одно время были и Ролан Быков, и Анатолий Эфрос, и многие другие. Естественно, что окружение талантливых людей и его собственная природная одаренность, заставляла жадно впитывать все то, что происходило вокруг…"

Юрий Белов | Фильм 6

Леонид Филатов о Юрии Белове: "В нашей отечественной киноимперии, которая формировалась долгие годы, были свои любимчики, свои пасынки, свои народные герои. К народным героям, наверное, можно отнести таких людей, как Сергей Гурзо, Николай Рыбников, Борис Андреев, Николай Крючков, Пётр Алейников и другие. Но были, так называемые, артисты «второго эшелона», которые, зачастую, были совсем не хуже, чем «первачи».
Но просто им менее везло. Так судьба распорядилась их жизнью, что роли, которые им предлагали, были плохо выписаны: размыто, неясно, нечетко. И только отдельным людям удавалось насытить этот каркас чем-то таким живым, настоящим, что действительно у наблюдателя возникало ощущение, что на экране живой человек.
К таким актёрам относится, безусловно, и Юрий Белов.
Любая его картина, в особенности из первых картин, где были, в общем-то, объемистые роли, пусть не весть Бог что, но всё-таки роли, которые требовали длительного его пребывания на экране — они все имели успех. В частности, его первая картина «Карнавальная ночь».
Судьба мало предлагала ему ролей, которые были бы замечательно выписаны. Которым заранее, как на бумаге, был бы прогнозируем успех. Не было таких ролей — он их делал сам. И, может быть поэтому он был так дорог режиссёрам, потому что он действительно из ничего мог сделать что-то. За счёт своего безграничного обаяния..."

И всё же... | Фильм 7

Глава седьмая цикла «Чтобы помнили» - это попытка разом ответить авторам множества писем пришедших в адрес передачи в течение 1994 года, когда передача Леонида Филатова стала выходить в эфир. И Филатов, и участвующие в передаче люди, знавшие тех, о ком рассказывают передачи цикла, подводят итог сказанному.

Анатолий Солоницын | Фильм 8

Леонид Филатов об Анатолии Солоницыне: "По многочисленным свидетельствам современников, тех людей, которые его хорошо знали, он был мало похож на артиста. Он был скромен, даже застенчив, чурался того, что мы сейчас называем тусовками. Был непритязателен в быту. Скитался всю свою жизнь по, так называемым, «углам», по общежитиям.
И лицо его было, что называется, не актерское. Когда я впервые посмотрел картину «Андрей Рублев», увидел это лицо, даже не зная, какой это актер, я подумал: «Какой же гений Андрей Тарковкий, как он выбрал такое точное лицо, такое лицо, которых много в России». И скулы, и запавшие глаза, и ранняя лысина, и какая-то печать страдания на лице – таких лиц в России миллионы и миллионы. И он был похож на всех. Вместе с тем, когда привыкаешь к этому лицу, понимаешь, что лицо это забыть уже невозможно.
Анатолий Солоницын был очень уважаем в мире кино и актерами, и режиссерами. И снимался в огромном количестве картин у хороших режиссеров - в основном, у хороших. И все-таки был у него один режиссер, который его нашел и выбрал, и привел в кино, и, практически, оставался все время его духовным отцом на протяжении всей его жизни – это Андрей Тарковский. Внутреннее родство между Тарковским и между Солоницыным, наверное, трудно поддается каким-то словесным определениям. Это было родство гораздо более, может быть, глубокое, чем просто творческое взаимопонимание.
Тарковский не снимал картины без Солоницына, считая, видимо, его своим талисманом. Ну, была одна картина - «Иваново детство», но это было до знакомства Тарковского с Солоницыным. С тех пор, с «Андрея Рублева», практически не было ни одной картины, где не участвовал бы Солоницын.
Незадолго до смерти он пригласил священника, чтобы тот совершил обряд соборования. Он сказал одну фразу: "Я забыл Бога...". Я думаю, что эта фраза адресуется ко многим из нас, если уж такой совестливый человек, как Солоницын, сказал о себе так жестоко, то что уж нам грешным..."

Андрей Тарковкий, умерший через 4 года после Солоницына, рассказывает с экрана в документальных кадрах, вставленных в передачу: воспоминания о съемках «Андрея Рублева» и постановке спектакля «Гамлет» в театре Ленком, главные роли, в котором исполнили Солоницын и Терехова.

В фильме принимает участие вдова актера Светлана Солоницына.

Екатерина Савинова | Фильм 9

Леонид Филатов о Екатерине Савиновой: "Мы показывали случайным прохожим на улице портрет замечательной русской актрисы Екатерины Савиновой. И вот, удивительная вещь: все, как бы, узнают и... не узнают. Брызжет, как бы, у каждого такая улыбка догадки, мол, я ее, конечно, знаю, знаю... А имени и фамилию вспомнить никто не может.
Это один из удивительных и, может быть, самых ярких парадоксов нашего кинематографа – актриса, которую знают все и... практически не знает никто.
Картина «Приходите завтра» стала, практически, бенефисом для Екатерины Савиновой. Это картина, помимо других перипетий, о столкновении простодушной деревни с коварным городом. И это действительно так, поскольку (это отмечалось еще и нашими классиками, в частности Достоевским) мы очень разные – люди из глубинки и люди из больших городов. Не знаю хуже это или лучше, но, в общем, город склонен портить человека. А деревня, наоборот, его воспитывает в чистоте. Другие ритмы, другие отношения, другой уклад, другой образ жизни – и все накладывает свой отпечаток на человека. Впоследствии список картин, который был начат картиной «Приходите завтра», продолжил Василий Макарович Шукшин своими изумительными картинами. Тоже о деревенском жителе, попавшем в город. Но эта картина была, можно сказать, первой.
Я советовался с близкими людьми Екатерины Савиновой, и мы договорились не рассказывать какие-то истории из ее жизни, потому что это потребовало называние каких-то фамилий еще. Но я подумал, что, в действительности, вокруг некоторых актеров существуют черные люди, черные обстоятельства, которые мешаю жить, мешают работать. И все-таки одну историю, не называя имен, не называя фамилий, постараюсь пересказать.
Дело в том, что на одной из ранних своих картин к Екатерине Савиновой проявил чисто мужской интерес, причем очень активный, режиссер картины, который по совместительству был еще и высоким чиновником от искусства. Ну, проявил интерес и..., в общем, получил за это пощечину. Пощечину – это я говорю мягко, так как речь идет о здоровой крестьянской девушке, какой была тогда Екатерина Савинова, поэтому она получилось внушительной. Но прошло время и на этом, как бы, дело не закончилось. И этот режиссер, теперь уже, как сановник, продолжал принимать участие в судьбе Екатерины Савиновой. И с той поры, в какой бы основательной, серьезной картине она не была утверждена (была картина «Сорок первый», где она должна была сниматься, а снималась, как вы знаете, другая актриса), не смотря на охоту режиссеров ее снимать, потому что все понимали масштаб ее дарования – она не снималась в этих картинах. Постоянно поступал «высокий» запрет и Савинова снималась только в таких проходных, никчемных, маленьких, неинтересных ролях.

Алексей Глазырин | Фильм 10

Леонид Филатов об Алексее Глазырине: "Военный кинематограф... Прошло время и выяснилось, что у нас было замечательное военное кино. Собственно говоря, это было ясно всегда, но со временем это чувство стало острее. Теперь мы познакомились с достоинствами и недостатками мирового кинематографа и можем об этом судить объективно. Мир в свое время запомнил Сергея Бондарчука из картины «Судьба человека», Владимира Ивашова из фильма «Баллада о солдате», Татьяну Самойлову в «Летят журавли» и так далее. Всегда знаменитые картины как бы мумифицированы, всегда есть лица, которые вспоминаются в первую очередь. Но запомнились навсегда и некоторые лица, которые мы не очень-то и помним. Хотя помним этих актеров в лицо.
К числу таких актеров относится, например, Алексей Глазырин – замечательный русский артист.
Безусловно, он был человеком одиноким. И не только потому, что так складывалась его жизнь, но еще по причине свойства его характера. Все отмечают его суровость, его замкнутость, его немногословие. И это выглядело немного странно для артиста, потому что сегодня огромное количество (мы живем в такое время), огромное количество ничтожеств вопят во весь голос, пытаясь довести до окружающих, что они есть, они существуют. А он не искал ни славы, да не только славы – он не искал даже компании. Тем не менее, какие-то претензии к миру у него безусловно были..."

В фильме принимает участие старейший работник Театра им. Станиславского Ева Бабаева.

Олег Даль | Фильм 11

Леонид Филатов об Олеге Дале:" Принято считать, что чтобы как-то запомниться зрителям, надо много сниматься артисту. Или сниматься в каких-то хороших, запоминающихся картинах. Но иногда бывает и этого недостаточно, чтобы запомниться. И, видимо, надо обладать каким-то особенным таким качеством, чтобы через себя выразить облик всего поколения. Таким качеством обладал Олег Даль.
Мы не были с ним знакомы. Я встретился с Далем при трагических обстоятельствах – на похоронах Владимира Высоцкого. Он был такой тревожный, взъерошенный, в нем была тогда какая-то обреченность в его облике. Хотя никто, конечно, не знал, что скоро, в общем, наступит его гибель. Но на лице его был какой-то отблеск грядущей трагедии."
Из автобиографии:
Я родился 25 мая 1941 года в Москве. Окончил среднюю школу, в 1959 году поступил в театральную школу при Малом театре, которую окончил в 1963 году и был принят в труппу театра «Современник», в котором работал до 1976 года. Сниматься в кино начал в 1960 году, снимаюсь по сей день. Пока все. О.Даль.
Из дневника Олега Даля:
Горе мое и беда моя от друзей моих. Только сейчас я это понял. Может быть один… Может быть на себя… Хранить себя – это главное! Не приспособиться, не обезразличиться… Обратиться внутрь – там моя сила, там моя земля обетованная. Дело – моя крепость. Никого близко не подпускать. Я – Хозяин! Я – Раб!

Леонид Филатов: "Есть артисты более любимые, есть менее любимые, есть совсем знаменитые. Есть артисты (их очень мало), которые являются, как бы, для миллионов некоей духовной гарантией - вот такими артистами были, например Шукшин и Высоцкий. Когда неважно было: что они играют и про что они играют, кого они изображают на экране. Важен был сам облик этого человека, важно понимание, что этот человек жив. И пока он жив – все в этом мире идет более-менее нормально. К таким артистам принадлежал, видимо, и Олег Даль."

В фильме принимает участие Елизавета Даль.

Юрий Демич | Фильм 12

Леонид Филатов о Юрии Демиче:"Когда мы показывали фотокарточки артистов на улице, никого не вспомнили тогда. И только кто-то вспомнил Юрия Демича.
С Юрием Демичем я познакомился незадолго до его смерти. Тогда, конечно, никто и не знал, что вот-вот случится такая трагедия. Он не производил впечатление человека, который болен или, вообще, человека, с которым может что-то случится нехорошее.
Я помню в ЦДЛ, в Доме Литератора, появилась такая красивая пара – это были Юра и его жена Таня. И от них исходило такое ощущение красоты, силы, здоровья, что, казалось - это навсегда.
Считается, что Юрию Демичу не везло в кинематографе. Да, собственно говоря, так оно и было. Действительно не осталось таких ролей, ну, скажем так, адекватных тому, что он делал в театре. Но, тем не менее, все таки, не всем же зрителям везло, и не все бывали в БДТ, в Ленинграде, и не все видели его на сцене. Но, тем не менее, артиста Демича знали многие и во всех концах нашей страны. Это, видимо, случилось, потому что какие-то не основные, не принципиальные роли, как это бывает у артистов крупных, все таки, позволяли понять с фигурой какого масштаба мы имели дело в лице Юрия Демича. И даже проходные и мелкие роли, никак не сказавшиеся на его биографии, все-таки оставались в нашей памяти.
Он так торопился что-то донести до нас, хотя только творческие вечера были для него практической возможностью наиболее полного творческого выявления. Стихов он знал великое множество. И люди, плохо знавшее его, открывали его с другой стороны."

В фильме использованы архивные кадры воспоминаний Олега Борисова об Юрии Демиче.
В фильме звучит песня Владимира Качана на стихи Леонида Филатова.

Сергей Гурзо | Фильм 13

Леонид Филатов о Сергее Гурзо: "Человек, о котором пойдёт сегодня речь, имел оглушительно громкую славу при жизни и... оглушительно тихо умер. Хотя в стране есть инстанции, люди, которые получают деньги, чтобы сообщать народу о событиях такого рода. Но почему-то они не сочли возможным. Ну, знали, конечно, близкие, знали друзья, но их было очень немного. А, в общем, я уверен, что страна, если не вся, то большинство людей, до сих пор не знает, что более двадцати лет, как нет с нами замечательного нашего артиста Сергея Гурзо.
Сегодняшнее поколение не знает этого имени. Но мне кажется — достаточно посмотреть несколько картин с участием Сергея Гурзо, да, в общем, даже не несколько — одну единственную картину, одну «Молодую гвардию», чтобы это поколение начало понимать почему в памяти людей моего поколения и старше навсегда врезался в память Сергей Гурзо.
Мы сейчас очень часто обращаемся к прошлому и часто тоскуем по нему. Большое количество людей считает, что это хорошее было время. Да не совсем так — время не может быть хорошим или плохим, в общем, таким или таким его делают люди, которые в нём живут. Но было одно привлекательное свойство в том времени — это наличие некоторого общественного идеала. А без общественного идеала Россия, как известно, жить не может. Так вот сегодня, как мне кажется, такого общественного идеала нет. Потому что не может быть объявлено общественным идеалом общество, которое везде построено, то есть — давайте будем, как все. И дружно, как один, будем во имя этого работать. То есть, если раньше известно было, что наша цель коммунизм, то сегодня — давайте будем бороться за... четвёртое место после Нидерландов — ну, абсурд... абсурд. Поэтому люди того поколения, того времени, кажутся нам возвышеннее, благороднее, честнее... Да собственно они, как мне кажется, и были такими.
В журнале «Огонёк» вышла статья некоего Александра Шпагина, которая содержит ряд упрёков в адрес нашей передачи, что мы, дескать, мифологизируем действительность, что в нашей передаче герои сами никогда не виноваты. Да нет — виноваты. Виноваты в том, что пили, виноваты, что иногда уходили от жён, виноваты, что никогда не хотели жить за чужой счёт, виноваты, что хотели жить в ладу с собой и с Господом Богом... Во многом виноваты.
У замечательного поэта Роберта Ивановича Рождественского, который тоже совсем недавно ушёл от нас, одно из последних стихотворений заканчивается словами:
Что-то я делал не так, извините
Жил я впервые на этой земле..."

Виктор Михайлов | Фильм 14

Леонид Филатов о Викторе Михайлове:"Говорят, он прожил счастливую жизнь. Во всяком случае, в этой жизни было много радости, смеха, любви, был и творческий триумф, который длился почти девять лет. К этому триумфу Виктор Михайлов шел долгих пятьдесят лет своей жизни. Пятьдесят лет жизни, прожитых жизнью «Золушки». В ней было много черного, бесславного труда, много забот. И постоянно оставалось одно – жажда творчества.
Талант, как правило, не завистлив. И не секрет, что в творческой среде, в актерской, есть и ревность, и соперничество, есть и зависть. Виктор Михайлов был совершенно не завистлив. Более того, он обожал своих коллег по профессии, относился к ним с огромным уважением. А больших мастеров, больших талантов – просто боготворил.
Я думаю о гармонии между экранными образами, которые создавал Виктор Михайлов, и между самим Виктором Михайловым – артистом и интеллигентом. Как правило, происходит так, что зрители, они переносят свойства персонажей артиста на самого артиста.
Триумф Виктора Михайлова состоялся – «Золушка» попала на бал. Хотя трудно представить себе Золушку, которая изо дня в день, из года в год, на протяжении многих лет всей своей жизни пробивается в принцессы. Жизнь Виктора Михайлова – это замечательная мелодрама. И, слава Богу, что эта жизнь в искусстве состоялась."

Людмила Фетисова | Фильм 15

Леонид Филатов о Людмиле Фетисовой:"В год смерти Людмилы Фетисовой появилась статья Натальи Крымовой. Надо сказать, что, вообще, Людмила Фетисова не была избалована прессой, символично даже то обстоятельство, что статья появилась посмертно.
Чуть что – мы вспоминаем Фетисову: надо было назвать актрису, которая нашла себя в современных советских пьесах – мы называли Фетисову;
надо было вспомнить положительные героические образы – вспоминали Фетисову;
появлялись идеи создания самого современного нового театра, идеального театра, где актеры собраны самые лучшие, пьесы правдивые – Фетисову называли, как первую актрису такого театра».
О ней думали, как о единомышленнике еще и потому, что знали ее как человека. Это был поразительный, цельный, дивно чистый характер – он не сулил ей легкой жизни и, как мы теперь поняли, жизни долгой.
Сейчас иногда думаешь, что ей стоило не вмешиваться - многие не вмешивались, ну что ей стоило не тратить так себя - другие не тратили. Есть люди, которые не могут, не умеют изменять себе и своим понятиям о жизни ни при каких обстоятельствах. Честь им и Слава.
Борис Львов-Анохин: Фетисова ушла из жизни очень рано. Она не дожила до самых высоких регалий, званий и наград. И, тем не менее, я не побоюсь назвать ее легендарной актрисой. Мне почему-то кажется по истечению времени, что Фетисова где-то в глубине души предчувствовала, что век ее короток. И поэтому она жила жадно, взахлеб, сгорала на сцене и в жизни. Стремилась впитывать, как можно больше впечатлений. Искусству, жизни отдавала себя безоглядно, самоотверженно – сцене, и друзьям, и людям."

Людмила Касаткина: "Она была так красива, так прекрасно сложена. У нее был изумительный маленький такой разрез глаз, чуточку раскосых глаз - со сцены это было дико обаятельно".

В фильме принимает участие муж актрисы Лев Таратута.

Юрий Богатырёв | Фильм 16

Леонид Филатов о Юрии Богатыреве: "Юру Богатырева я увидел впервые в Театральном училище имени Щукина, где я учился тогда двумя курсами старше. Но приход нового курса в училище всегда событие, широко обсуждаемое и, по такой давней традиции в студенческой среде, да, в общем, и сами педагоги – они сразу дают такие негласные ярлыки новым студентам. Тот будет гений, у того – большая перспектива."
Наталья Гундарева: "Вот это будет девочка «номер раз», вот это будет мальчик «номер два»... А Юра, как бы, ничем особенным не выделялся, Вообще он очень мучался, так как у него была героическая внешность: он был высокого роста, у него были свои некрашеные соломенные волосы, он был, правда, несколько полноват, но производил впечатление этакого вальяжного героя."
Из дневника Юрия Богатырева: "В ответ на вопрос, как я себя представляю, написал: я представляю себя в весовой категории до 70 килограмм, относительно молодым, когда впереди еще маячили роли, которые уже никогда не сыграть, и абсолютно не завистливым к людям, имеющим персональные машины и выставки в Манеже" (примечание: Юрий Богатырев с детства разрывался между мечтою стать художником и выступать на сцене, причем в разных амплуа, как в театре, так и в цирке. Юрий Богатырев мечтал о персональной выставке своих картин.)
Леонид Филатов: "Он не дожил до нее всего несколько дней, хотя старательно уже развесил свои работы по зальчикам, там нельзя сказать «залам», в музее. Сделал даже некоторое обращение к зрителям, но самой выставки так и не увидел."

В фильме принимает участие мама актера Татьяна Богатырева.

Николай Гринько | Фильм 17

Леонид Филатов: «Я, пожалуй, начну эту передачу с далека, такого далека, как мое собственное детство. Дело в том, что отец мой, в свое время, работал в метеорологии, и это было в Средней Азии. Он мотался по пустыне, по Каракум. И однажды я напросился с ним в путешествие, и волею судеб мы оказались в таком городе, как Небетдаг. Наверняка многие даже не знают такого названия, далеко в пустыне. И чем характерен этот город? Да даже ничем: полным отсутствием пейзажа, какие-то поникшие деревья, отсутствие воды, жара невыносимая. Ну и немножко какое-то оживление всегда было возле киосков с газированной водой, а так, в общем, в городе… город, как вымер. И был такой клуб или Дом культуры в этом городе, где проходили какие-то концерты местных гастролеров, что бывало редко, а чаще крутили кино.
И вот однажды я увидел афишу украинской эстрады. Какой-то оркестр заезжий, ну тогда они считались провинциальными, потому что все, кроме Москвы и Ленинграда, всегда считалось провинцией. Даже в городе Ашхабаде, который сам по себе на окраине Земли. И я упросил отца, потому что мне показалось, что это должно быть смешно, ибо на афише было написано: «Мыкола Гринько у сатиричной программе «И з сердцем, и з перцем»…
История жизни Великого актёра - Николая Гринько.
Родился 22 апреля 1920 года в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра на Украине. С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная Война.
На фронте Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия и был комсоргом полка. После войны стал помощником режиссёра, а со временем — ведущим актёром театра, много работал на эстраде.
На «родной» студии имени Довженко его снимали очень мало, не предложили ни одной главной роли.
Умер от лейкемии 10 апреля 1989 года. Его жена Айше Чулак-оглы продала все драгоценности, которые у неё были, чтобы поставить ему надгробный памятник на Байковом кладбище. Оставила только два кольца: подарок мужа и подарок отца...

В фильме принимают участие сестра Андрея Тарковского Марина и вдова актера Айша Чулак-оглы (Гринько).

Владимир Ивашов | Фильм 18

Леонид Филатов: "Ивашов Владимир Сергеевич.
В 1956 году поступил во ВГИК на актёрский факультет;
В 1958 году сыграл главную роль в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате»;
В 1960 году женился на своей однокурснице Светлане Светличной;
В 1961 году родился сын;
В 1963 году поступил в Театр-студию киноактёра, ушёл из театра вместе с женой в 1993 году;
За 30 лет в театре было сыграно 2 заметных роли;
Последняя съёмка — реклама мебели для кухни;
С 1994 года — рабочий на стройке…
Это не специальный такой драматический сгусток из биографии — это случайно, наугад, выхваченные факты. Не из биографии — это жизнь.
Редко у кого из актёров было такое яркое и звонкое начало. После выхода на экран фильма Григория Чухрая «Баллада о солдате» лицо этого мальчика стало известно всему миру.
Когда-то писатель Юрий Нагибин в своей повести «Смерть на вокзале» написал следующие слова: «О сколько слепоты, глухоты, необъяснимой тупости, сколько жестокости, рассеянности и невнимательности, ослиного упрямства и непросвещенности несёт в себе слово «современник».
Но мы, тем не менее, далеки от мысли упрекать во всех этих пороках наших современников. У нас задача в этой передаче, как, впрочем, и во всех предыдущих передачах, как, в общем, в самой идее, которая породила эту передачу, всего только одна, вечно – одна.
"ЧТОБЫ ПОМНИЛИ…"

В фильме принимают участие сестра актера Галина Ивашова и его сын Алексей Ивашов.

Иван Миколайчук | Фильм 19

Леонид Филатов: "В 60-е — 70-е годы, когда мы все ещё были единой страной под названием «Советский Союз», в кинематографе появилось такое явление новое, которое называлось «Украинское поэтическое кино». Картины эти стали сразу знаменитыми по всему миру, по всем экранам мира прошли. Это, в первую очередь, «Тени забытых предков», это — «Белая птица с чёрной отметиной» и так далее. Символом и новым героем этого кинематографа стал тогда ещё совсем молодой артист Иван Миколайчук.
Иван Миколайчук был не только актёром — он был всесторонне одарённым человеком. Наверное, он не случайно, в конце концов, пошёл в режиссуру. Ну, у артистов это бывает часто, когда им тесно в рамках одной роли. Им мало для самовыражения исполнять чью-то волю — они хотят исполнять собственную волю и собственные замыслы воплощать в жизнь. Такой этапной картиной для Ивана Миколайчука явился фильм «Вавилон-ХХ»."

В фильме принимает участие жена актера Мария Миколайчук.

Леонид Быков | Фильм 20

Леонид Филатов о Леониде Быкове:" Я не встречал человека, лицо которого при упоминании имени этого актера не осветилось бы улыбкой. Спустя некоторое время после его гибели в Киеве появилась картина режиссера Леонида Осыки – она называлась «Которого любили все». Его действительно любили все…
Леонид Быков был таким… антигероем. То есть, если мы себе представляем героя в качестве Сильвестра Сталлоне, который скачет на лошади, прыгает с обрывов, ведет бесконечную борьбу с мафией, то Леонид Быков всегда играл героев скромных, застенчивых, неудачливых даже.
Из писем Леонида Быкова его другу, актеру Николаю Борисенко, с которым он служил вместе в театре г. Харькова:
Всю ночь я не спал, сочинял статью мысленно. Рассказать бы всю правду, как загубили театр, раззвонить по всему обкому и по ЦК Украины. Почему из Киевской студии ушли режиссеры Алов и Наумов, Хуциев, Донской, Чухрай? Мы, наконец, начали сажать людей за халатное отношение к технике. А когда мы начнем судить за преступное отношение к людям? Самое страшное – общественное равнодушие, угодничество…
Когда его не стало, появилось огромное количество сплетен и слухов. Кто-то говорил, что это убийство. Кто-то – что самоубийство. И причиной тому, видимо, было необычное письмо, которое он написал буквально незадолго до смерти своим друзьям Николаю Мащенко и Ивану Миколайчуку…"

Николай Рыбников | Фильм 21

Леонид Филатов о Николае Рыбникове: «Когда весна придёт, не знаю…» — песня из кинофильма «Весна на Заречной улице».
Эта песня была в своё время знаком целого поколения, легендой этого поколения. В нашем кинематографе всегда была масса знаменитейших актёров, но среди них были такие, из ряда вон выходящие. Такие народные герои, почти фольклорные персонажи.
Видя Николая Рыбникова на экране, ну, в основных его фильмах, можно сделать вывод, что тогдашнее поколение, которое воплощал Рыбников — оно такое, как бы немножко плакатное, целиком помешанное на идее «сталинского коммунизма». А, между прочим, это были нормальные живые люди…
Каждая смерть имеет свою предысторию. Как правило — это долгая болезнь или особые обстоятельства, которые складываются накануне смерти. У Николая Рыбникова ничего этого не было. То есть смерть, на первый взгляд, выглядела, ну, кощунственно так говорить, но почти так же благополучно, как и вся его жизнь…»

Геннадий Юхтин: «Он ушёл из жизни красиво, как самый святой и, в общем, прекрасный человек — он сходил в баню, пришёл домой, выпил рюмку коньячку, лёг спать и… не проснулся…»

Всеволод Сафонов | Фильм 22

Леонид Филатов: "Когда я впервые увидел Всеволода Дмитриевича Сафонова, увидел его, естественно, в кино в пору моей юности – я поразился: до чего же он похож на моего отца. Хотя, в общем, если хорошо вдуматься, то между моим отцом и Всеволодом Сафоновым не было ничего близкого. Но, видимо, таково свойство его обаяния, что он был похож на всех отцов мира сразу. А из литературных персонажей он, пожалуй, больше всего напоминал Алькиного отца из повести Гайдара «Военная тайна».
Немногословен… Скупость, вообще, в реакциях и выражениях… И такая замкнутость, хотя близкие к нему люди утверждают, что никогда он не был замкнутым человеком.
Но все это вместе, так или иначе, было частью его обаяния…"

Валентина Телегина | Фильм 23

Леонид Филатов о Валентине Телегиной: "Если попытаться представить себе мировое кино в лицах, то на кинематограф каждой страны приходится абсолютное, что называется лицо. Ну, скажем, Франция — это Жан Габен. Италия — это, наверное, Марчелло Мастрояни. Польша — конечно Збигнев Цибульский.
Если говорить о русском кино, то в памяти всплывет добрый десяток лиц, одним из которых будет Валентина Телегина…
Валентина Телегина не играла больших ролей. Ролей сыграла, может, две-три, а остальное — эпизоды. И, тем не менее, её знала вся страна. И знала, и любила…
Когда-то, когда вышел фильм «Дом, в котором я живу», один шведский критик написал такую заметку, в которой сказал: «Вот в этом фильме есть такая русская актриса, у которой лицо всех матерей мира, всех времён и народов…»
Биография Валентины Телегиной — это, в общем, биография нашей страны, поэтому многие так часто узнавали в ней себя, потому что она и есть народ. И этому не выучишь в театральном институте — это надо прожить такую жизнь…"

В фильме принимала участие дочь актрисы Надежда Телегина

Вадим Спиридонов | Фильм 24

Леонид Филатов о Вадиме Спиридонове: "Он пришёл в искусство не сразу, этому предшествовала большая школа жизни. Он поменял огромное количество профессий, прежде чем попал во ВГИК. На курсе он был старше всех…
Может быть самой основательной его работой была работа над ролью Фёдора Савельева в фильме «Вечный зов». Картина снималась 10 лет — 10 лет актёры играли одну и ту же роль, то есть нельзя даже сказать «играли», а жили этой ролью. Вот я, сам артист, не думаю что мне такой подвиг по плечу. А Вадим Спиридонов не только сумел, но, возможно, сыграл в этой картине самую лучшую роль в своей жизни…
Когда его хоронили на Ваганьковском кладбище, нашлись люди, которые говорили, что его нельзя хоронить на этом престижном кладбище, потому что он всего лишь «заслуженный артист», а не «народный». Прошли годы, мы сделали передачу о Спиридонове, хотели сделать 2 серии. Нам сказали, что достаточно одной, потому что это не та фигура. Фигура не того масштаба.
Вот странно — жил человек, его знали и любили миллионы, а умер, и выяснилось, что это «не та фигура»…"

В фильме принимают участие мать актера, его вдова Валентина Спиридонова и его друзья, банщики "Сандунов", Петр Кулагин и его напарник.

Станислав Хитров | Фильм 25

Леонид Филатов о Станиславе Хитрове: "В 1979 году снимался фильм «Экипаж». Снимался он во многих местах: и в Париже, и в Крыму. В том числе в одном из московских аэропортов. И как-то среди массовки я заметил человека, который показался мне знаком, человек такой живописный, он сразу бросался в глаза всем. Похожий на «бомжа» и с бородой. Но глаза… Я не мог глаз отвести, я знал, что я этого человека знаю. Я спросил у бригадира массовки: «А кто это такой?» «Ну, как же ты не знаешь? Это же знаменитый артист — Станислав Хитров». И тут я его вспомнил.
Я видел его во многих картинах. Тогда он был очень знаменит. Меня смутило, что он в массовке. Я говорю: «А почему в массовке? Такой знаменитый актёр не может сниматься в массовке?» А мне говорят: «Понимаешь, он очень болен и, в общем, не в силах играть большие роли. А так мы выписываем ему массовку — жить на что-то надо. В общем, он расписывается в ведомости, а в кадр мы его не пускаем. Действительно — неудобно сниматься в массовке».
Я тогда не догадывался, что я вижу знаменитого артиста, молодого тогда ещё артиста Станислава Хитрова живым первый и последний раз в жизни…
Он умер всеми забытый в больничном коридоре. И считанные люди в Москве знают на каком кладбище похоронен русский артист Станислав Хитров…"

В фильме принимает участие вдова актера Галина Хитрова.

Людмила Целиковская | Фильм 26

Леонид Филатов о Людмиле Целиковской: "Принято считать, что у нас в стране меньше всего «звезд», как, скажем, на Западе или в Голливуде. Ну, наверное, это и на самом деле так. Трудно в наших условиях соблюсти все параметры, необходимые для того, чтобы быть «звездой». Это и степень популярности, это и доходы, это и образ жизни.
Но все-таки в нашем кино было несколько актеров, которых можно было бы назвать «звездами».
И одно из таких, может самой яркой «звездой», была Людмила Целиковская.
Людмила Целиковская была одновременно и знаком качества, и знаком времени. В годы Великой Отечественной войны наши артисты часто выезжали на передовую, туда же вывозили киноустановки – в общем, пытались поддержать наших солдат, как могли. И когда (так рассказывают) наших бойцов спрашивали перед боем, чего бы они хотели сейчас больше всего – они говорили: «Кино с Целиковской»…
Артисты Театра на Таганке часто видели в театре Людмилу Целиковскую, поскольку она была женой главного режиссера Юрия Любимова. Но существовала, разумеется, некая дистанция и, в общем, общались мы с ней мало, редко. И однажды, уже к концу еёе жизни, мы увиделись в сочинском санатории «Актёр». Наши балконы были смежными, мы часто вечерами разговаривали. Она была человек легкий, открытый, с ней можно было говорить обо всем. Она говорила и о собственном театре, и о нашем театре, и о Любимове, с которым в ту пору была уже в разводе. И мы как-то не умели подступиться, не знали, как её спросить о судьбе Любимова, нас это интересовало, разумеется. Она начала разговор о нем сама, причем в разговоре этом не было ни одного даже оттеночка плохого слова в адрес Любимова. Все было как-то возвышенно, благородно, хотя разговор, видимо, давался ей очень нелегко…"

В фильме принимает участие сын актрисы Александр Алабян.

Эдмонд Кеосаян | Фильм 27

Леонид Филатов об Эдмонде Кеосаяне: "Теперь, когда отечественного кино практически уже невозможно увидеть на наших экранах, мы оборачиваемся назад и вспоминаем какой замечательный был у нас кинематограф. Какая была замечательная режиссура – ни одного режиссера, если он был мастер, нельзя было спутать с другим. Рязанов, допустим, по своей конструкции сюжета, по своему жанру, так же, по определенным артистам, не был похож на Данелию или, там, на Элема Климова.
Но был один режиссер, который вообще не был похож не только ни на кого, а даже на самого себя в предыдущих картинах. Скажем, он снимал сегодня картину с погонями и перестрелками, а завтра снимал грустную камерную комедию.
Профессионалы относились к нему, в общем, уважительно, но чуточку, как бы это сказать, как к некоему баловню судьбы, как к такому удачливому ветренику – мол, сегодня одно, завтра – другое. Не понимая, что именно вот этот «перепад температур», эта мгновенная смена настроений и темпераментов, плюс талант, разумеется - это и было его главное отличительное качество.
И только когда его не стало, все вдруг поняли, что не стало настоящего, большого, мощного Мастера – Эдмонда Кеосаяна…
Картины его имели колоссальный успех, зрительский я имею в виду, но критика не обращала на него особого внимания. То есть, если что-то и писали о картинах, то, что это «неплохо, достойно», что это «вполне»… Но не более того…
Зато, когда, однажды он сделал неудачную картину, и то нельзя сказать – неудачную, в общем, вполне нормальный фильм на фоне того, что было тогда на экранах, то вся критика рьяно кинулась эту картину ругать…"
(Примечание: речь шла о фильме «Корона Российской Империи или снова «неуловимые»).

Игорь Озеров | Фильм 28

Леонид Филатов об Игоре Озерове: «В адрес программы пришло письмо. Из Павлова Нижегородской области, не знаю — город это или деревня. Пришло письмо, касающееся артиста, который не так давно ушёл от нас: «Всё, что он успел сделать на экране, как говорят, дорогого стоит. Его герои всегда положительные, романтические. Сколько раз мне приходилось лить слёзы из-за его неудачной любви, его метаний и страданий, завидовать его избранницам. Очень бы хотелось узнать об Игоре Озерове побольше — о его жизни и безвременной смерти».
В 1960-е годы артист был достаточно знаменитым. У него было много громких картин. Ну, в частности, «Евгений Онегин» — это был фильм-опера, разумеется, артисты пели не сами, за них пели оперные артисты. Но в этом фильме Игорь Озеров играл Ленского.
Герои Игоря Озерова всегда были как-то «не в моде». Ну, понятно — герои прошлого века, скажем, там, Ленский или герой «Гранатового браслета». Но даже его современные герои — они были, как бы, «не ко двору». Он был, как бы, «не из этого времени». Сейчас в моде герои такие... визуально мощные, сильные физически люди, а герои Озерова и сам Озеров — он был человек хрупкий, физически не сильный. Но очень мощный духовно. Но кого это сегодня интересует...?»

В фильме принимают участие Галина Коваленко и вдова актера Анна Озерова.

Александр Кайдановский | Фильм 29

Леонид Филатов об Александре Кайдановском: «Наверное, невозможно втиснуть в одну маленькую передачу всё, что мы знаем и хотим сказать об этом человеке. Он был и актёр, и режиссёр. И, наверное, писатель. И, наверное, ещё кто-то, о ком мы не знаем. Это была личность настолько яркая и неординарная, что говорить о ней было бы грех в такой маленькой передаче, поэтому ограничимся только одним — Александр Кайдановский, актёр...
Саша Кайдановский — он был фигурой мистической что ли, такой какой-то «неземлянин». Но это было такое только первое впечатление, потом выяснилось, что он знает всё на свете. Вообще всё! Хотя таких людей, вроде, нет, но я знал такого человека — это был Кайдановский...
Кайдановский был очень вспыльчив, мог ударить, известны случаи, когда он гонялся за человеком с ножом. Иногда спрашивают: «А мог ли он убить?». Мог, мог... Он был человек такой, действительно непредсказуемый, потому что, ну как бы ничего обидного, вроде, не говорится ни для кого и для него в частности...
Он постоянно утверждал, что он такой фаталист, что не важно как он себя ведёт — всё равно будет так, как Бог решил. Бог или какие-то силы, в которые он верил…»

В фильме принимают участие психологи Вера и Виктор Щур.

Микаэла Дроздовская | Фильм 30

Леонид Филатов о Микаэле Дроздовской: «Когда мы начинали делать передачу о Микаэле Дроздовской, то возникало много вопросов: «А почему именно о Дроздовской? Что уж она была такая великая актриса или знаменитая?»
Нет, она не была великой актрисой и, наверное, не была «знаменитостью». Хотя, когда мы показывали ее фотографию разным людям, в лицо ее узнавали, но вспомнить фамилию не могли. Близкие люди, домашние называли ее уютным ласковым именем «Мика», а в развернутом виде ее имя звучало романтично, так таинственно – Микаэла.
Почему ее не запоминали? У нее много было картин, ну, как бы, мелькала на экране. Не потому что у нее не было главных ролей, скорее всего, что не было такой драматургии – не было на экране женской судьбы. Это вообще было типично для тогдашнего нашего кино, что были такие девушки, как бы без лица, без имени. Так... – девушки... Вот таких девушек играла Микаэла Дроздовская.
Главная роль в ее жизни – ее семья, тоже была до конца не сыграна. То есть, казалось бы, все было благополучно, все было нормально: две маленькие дочки, муж, которого она любила... Но ее не стало и... ей не дано было видеть, как росли ее дочери. Уже не в ее семье, а в семье ее подруги росла одна из дочерей. Как появился внук... (примечание – младшая дочь Дарья, будучи еще совсем маленькой, ушла из новой семьи своего отца к актрисе Алле Будницкой, которая вместе со своим супругом режиссером Александром Орловым, воспитала ее и теперь воспитывает их внука).
Ничего этого она не видела... Хотя все это она очень любила... Все говорят, что она больше всего на свете любила работу, но, может быть, больше работы она любила семью...
«Звезда» не состоялась – она даже не успела вспыхнуть. Она умерла молодой, красивой и, в общем, не знаменитой. И, самое печальное, то, что она имела все основания стать «звездой». Говорят – кому много дано, с того много спросят. Ей было много дано, но с нее ничего не спросили... не захотели...»

Павел Панков | Фильм 31

Леонид Филатов о Павле Панкове: «Нас часто спрашивают и приходят такие письма: «А почему у вас нет какой-то принципиальной системы? Ну, знаменитые артисты — это понятно, что их надо помнить. А вот почему, как бы: знаменитые, знаменитые и вдруг — раз... и как бы всеми забытый и, может быть, забытый справедливо?»
Ну, во-первых, у нас круг забот шире, чем просто вспомнить определённого человека. Иногда это ещё и повод поговорить по поводу профессии, по поводу нашего... нашего, как бы... нашего беспамятства...
Вот артист Панков — он играл ярко, вообще был такой очень выразительный артист. Казалось бы — не запомнить его нельзя. Тем не менее, когда спрашиваешь, помнит ли аудитория такую фамилию, как Панков? Все как-то пожимают плечами, говорят: «Нет». И только, если напомнить, навести как бы вопросами на маленькую миниатюру, которая была сыграна им с Райкиным, все начинают говорить: «А, да, да, да...» (Примечание: речь идёт о телефильме «Волшебная сила искусства»).
Я помню, смотрел спектакль «Мещане» по телевизору бесконечное количество раз. Там все играют замечательно. Но я понимал, что артист Панков — это величайший артист. Но пока он был жив — это было одно восприятие: мол, жив такой, есть такой и, слава Богу. А когда его не стало, то появилось острое ощущение нехватки...»

В фильме принимает участие вдова актера Инна Панкова.

Сергей Столяров | Фильм 32

Леонид Филатов о Сергее Столярове: "На Ваганьковском кладбище рядом с могилой Высоцкого есть могила, которая появилась там еще раньше, чем могила Высоцкого – это могила Сергея Дмитриевича Столярова. И не то, чтобы она пропала в тени могилы Высоцкого, но так получилось, что по времени больше знают Высоцкого, особенно молодое поколение. Люди, которые приходят, из нового поколения, они с некоторым недоумением... приходят они к Высоцкому и вдруг замечают могилу Столярова, читают: «Сергей Столяров, кто такой?»... Это очень печально, потому что это был человек, которого в свое время знал, не только знал, но и обожал весь Советский Союз.
Улыбка Столярова – это была такая, как бы фирменная «улыбка нации». Столяров был настоящий мужчина – крепкий, такой атлетически сложенный, безумно обаятельный, да еще и блондин, к тому же...
Мне кажется, что у него была и счастливая, и несчастливая одновременно судьба. Счастливая, потому что он был нарасхват, что его любили снимать и снимали много. Но снимали, в основном, либо в фильмах-сказках, либо в какой-то фантастике. А вот ролей современников, и даже не современников, а ролей по настоящему глубоких было мало...
Вот уже много лет прошло со дня смерти Сергея Дмитриевича Столярова, за это время появились и даже ушли поколения артистов, среди которых было много замечательных мастеров. Но вот, что удивительно – место Столярова, его «ниша» в нашем искусстве, так до сего дня остается незанятой..."

В фильме принимает участие киновед Сергей Комаров.

Фрунзик Мкртчян | Фильм 33

Леонид Филатов о Фрунзике Мкртчяне: "Совсем недавно, когда все мы еще были единой страной под названием «Советский Союз». Когда киевляне могли сниматься в Москве, а москвичи в Киеве. Прибалты – в Грузии. Грузины в Молдовии и еще Бог знает где. Когда не было еще такого дикого понятия, как «лицо кавказской национальности». У нашего народа, в целом, было много любимцев разных национальностей. Но был один человек, которого нельзя было спутать, ни с кем. Человек с большим носом, грустными глазами и веселым именем – Фрунзик…
Он играл много драматических ролей в театре и даже трагического плана ролей, но, может быть, одна из самых главных ролей его была роль Сирано де Бержерака. И это понятно, потому что драма его жизни и его собственная судьба, его мироощущения были очень близки мироощущениям Сирано…"
Несмотря на то, что он известен всем как комедийный актёр, его личная жизнь была полна горя. Его первая жена, Донара Мкртчян страдала душевным заболеванием и была помещена в соответствующее учреждение до конца своих дней. Фрунзик стал отцом-одиночкой с двумя маленькими детьми. Его сын унаследовал душевное заболевание матери, и это новое несчастье опустошило душу актёра. Согласно его знакомым, последние годы жизни он страдал от депрессий и, в конце концов, спился. В 1993 он скончался в своей квартире в Ереване. Тысячи людей пришли на похороны своего любимого актёра. Траурная колонна с телом Мкртчяна прошла по центральной улице города. Похоронен в Пантеоне героев армянского духа в Ереване.

Майя Булгакова | Фильм 34

Леонид Филатов о Майе Булгаковой: «Удивительная артистка — она как бы поражала нас не какой-то пронзительностью, глубиной понимания проблемы, настроениями, а какой-то такой постоянной ровной интонацией правды. Иногда уютной, иногда — неуютной. Иногда беспокойной, тревожной, может быть некрасивой правды, но правды...
Успех в кино пришёл к Булгаковой только в 1966 году — в 1965 году она встретила Ларису Шепитько, та готовилась снимать фильм «Крылья». Булгакова подошла и спросила: «Хочешь открыть новую актрису?»...
Но позднее, когда я узнал, как бы, данные её биографии, немножко что-то сказанное в её жизни, её близкими, друзьями, людьми — я понял, что она очень непростая «фигура», Майя Булгакова. Она была такой бурно-романтической женщиной, видимо, потому что в жизни её было много любви...»

В фильме принимают участие: Валентина Булгакова и Вера Дряннова — сёстры героини; Зинаида Ниточкина — дочь героини от брака с оператором Анатолием Ниточкиным; Мария Габрилович — дочь героини от брака с режиссёром Алексеем Габриловичем.

Сергей Лукьянов | Фильм 35

Леонид Филатов о Сергее Лукьянове: «Принято считать, что карьера артиста начинается с того момента, когда в его жизнь приходит кино. И в этом смысле карьера Сергея Лукьянова началась довольно поздно – ему было уже около 40 лет, когда его заметил в провинции и пригласил в Москву Рубен Николаевич Симонов в Театр им. Вахтангова.
И, конечно, мимо такой яркой личности, такой фигуры, как Лукьянов киностудии пройти не могли – его приглашает в свою картину не «кто-нибудь», а САМ Иван Пырьев. Картина называлась «Кубанские казаки»...»

В фильме принимает участие историк, теоретик кино Ростислав Юренев.

Алексей Смирнов | Фильм 36

Леонид Филатов об Алексее Смирнове: «Когда мы начинали делать эту передачу и нас спрашивали, о ком мы делаем передачу – мы говорили: «Об Алексее Смирнове». Подразумевая, что люди сами поймут кто такой, но люди не понимали. Только когда мы очень уж объясняли: «Такой губастый, смешной, большой актер... Ну, как??? «Операция «Ы» у Гайдая?» Люди вспоминали и говорили: «Господи, неужели умер?» Видимо он казался таким благополучным, счастливым человеком, к которому совершенно не клеится понятие «смерть». Как будто он разочаровал, как будто обманул наши надежды. Как это? Вдруг взял - жил-жил и умер...
Он был человеком довольно скрытным и трудно пускал посторонних в свою личную жизнь, поэтому даже очень близкие люди, в общем, мало чего знали о его судьбе. Например, мало кто из даже ближнего окружения знал, что он фронтовик, что он воевал. Вернее, что воевал - знали, а вот, что он был Полным Кавалером «Ордена Славы» не знал почти никто...
Вот бывают такие актеры, их довольно большое количество, у которых, прошу прощения, такая метафизическая эскапада... вот как бы одиночество, личная жизнь несчастливая – это была некая горечь и компенсация за талант, за любовь зрителей, за творческие успехи...»

В фильме принимает участие директор Ленинградского театра музкомедии Владимир Пашков.

Николай Волков | Фильм 37

Леонид Филатов о Николае Волкове: «Сегодняшние дети, наверное, не помнят, а точнее говоря, не знают, что был у нас такой фильм, замечательный фильм по книге писателя Лагина — «Старик Хоттабыч». И был такой удивительный русский артист, который, собственно, играл главную роль «старика Хоттабыча», Николай Николаевич Волков. На заре своей карьеры он много работал в театре — это, в основном, была провинция. Он работал в Одессе, в Кемерово, в других городах...
Он был человеком весьма эмоциональным, иногда таким вспыльчивым, но отходчивым. У него было доброе сердце, и он любил иронизировать над собой, над своим южным темпераментом. Вообще все вместе, вся семья — они называли себя «итальянским семейством»...
Он был на редкость гибким артистом — он умел играть всё: и оперетту, и водевиль, и романтических героев, и такие, в общем, «тонкие вещи», такой уровень, как Чехов, Артур Миллер...
Из письма брату: «Вот телеграмма, которую ты прислал, посмотрев фильм «Мост перейти нельзя» (примечание: по пьесе Артура Миллера «Смерть коммивояжера»). Я понимаю — ты хочешь поддержать меня. А может, и были у меня приличные работы? Возможно, я чересчур свиреп к себе? А тут ещё стал терять память. Уйти совсем? А чем тогда жить? Одолевает страшная тоска...»
Николай Николаевич Волков прожил целостную и гармоничную жизнь. Он обожал семью, детей, жену, с которой, в общем, не расставался всю свою жизнь. Когда ему стало всё труднее и труднее запоминать текст роли — в нём возник психологический барьер. Он очень боялся показаться однажды смешным на сцене или перед камерой, когда вдруг не сможет сказать ни слова. Такой день однажды настал. Работала камера, а он стоял перед ней и не мог вымолвить ни слова. Из дневника Николая Николаевича Волкова: «Я поднял воротник пальто и поплёлся домой. Они смеялись чего-то, думал я, шагая по лужам. Неужели надо мной? Да нет, просто показалось, но вид у меня, наверное, был нелепый. Что, собственно, произошло на репетиции — я остановился и не смог продолжать. Почему? Да, потому что почувствовал ложь, неправду. А режиссёр, вместо того, чтобы остановить репетицию, устроил мне безобразную сцену...»

Примечание: это случилось на съёмках фильма «Они были актёрами», когда Николай Николаевич остановился, то увидел, что режиссёр фильма вместе с исполнительницей роли главной героини о чём-то шушукаются и смеются, не обращая на него внимания. После этого он отказывался от любых предложений, и в кино больше не снимался.

Георгий Бурков | Фильм 38

Леонид Филатов о Георгии Буркове: «Я знаю, что умру, как все. Что не буду жить вечно — ни в буквальном, ни в переносном смысле. Обидно только, что опыт приходит к старости, когда нету уже тех сил и энергии, что у молодости. И самое грустное в том, что к старости поймёшь, как жить нужно по-настоящему, а возможности переиграть снова жизнь, уже нет» — из дневника Георгия Ивановича Буркова.
Человек, о котором пойдёт сегодня речь, был для нас больше, чем просто артист, и хороший артист. Он был в истинном смысле этого слова «народным артистом» — не по званию, а по существу. Среди ролей Буркова нет таких уж ярких, масштабных, таких больших ролей. И, тем не менее, вот какая загадка: почему-то все помнят Буркова...
Ролан Быков о Георгии Буркове: Когда я думаю, я думаю о русском, как о Достоевском, Толстом, Пушкине, Гоголе, то есть о подлинно русском, который является, так сказать, одним из огромных пластов мировой культуры. Это там, где Чехов, там, где Бунин. Там, где самое здоровое направление национальной, человеческой, глубоко духовной культуры, которая делает Россию особой страной, в которой не только залежи, запасы пресной воды, так важной для всего человечества, но и огромные запасы духовности, которые так важны для человечества.
Леонид Филатов — из дневника Георгия Ивановича Буркова: «Я никогда не играю людей исключительных. Напротив, беру как бы человека из толпы, и показываю, чем он интересен. Не люблю когда герой или актёр «возвышается» над зрителем. Полно от себя предполагать у зрителей ум и талант, если не больше, чем твой, хотя бы равный, тогда и рождается подлинный контакт».

В фильме принимает участие мать актера Мария Сергеевна.

Валентина Владимирова | Фильм 39

Леонид Филатов о Валентине Владимировой: «Есть актеры, которые всю жизнь играют главные роли, и то, что их помнят – вполне естественно. Есть артисты, которым не выпало сыграть большие роли, но по своему облику и по характеру своего таланта, они надолго остались в народной памяти...
Валентина Харлампиевна Владимирова... Она приехала в Москву в 1951 году из маленькой далекой украинской деревушки Кировоградской области и поступила в мастерскую Бибикова и Пыжовой...
Еще во ВГИКе Валентина Харлампиевна повстречала своего мужа, то есть они поженились во ВГИКе – он тоже учился во ВГИКе, но на операторском факультете. Это был Валерий Владимиров, они прожили вместе 39 лет, у них родилась дочь – Оксана.
(Примечание: муж Валентины Харлампиевны погиб в автомобильной катастрофе, когда сел за руль, не долечившись после инсульта).
В первой картине ее ей предложил сыграть сам Александр Петрович Довженко...
Последние годы Валентина Харлампиевна жила на даче. Но это была не такая дача, как, скажем, в Переделкино. Это была такая деревушка, неблагоустроенная. Сама колола дрова. Сама, Бог знает в какую даль, ходила за водой. И жила совершенно одиноко. В общем, мало с кем общаясь. О ней практически никто не знал: где она, что с ней.»

(Примечание: тело Валентины Владимировой обнаружила соседка. Валентина Харлампиевна сидела за столом, положив голову на руки, как будто уснула).

Вацлав Дворжецкий | Фильм 40

Леонид Филатов о Вацлаве Дворжецком: «Актер, о котором сегодня пойдет речь, не принадлежит к числу таких уж явных знаменитостей, хотя он снимался много, но у него почти не было главных ролей. Но фамилия, тем не менее, у него знаменитая в нашей стране. Его старший сын был знаменитый в свою пору актер, может быть, самый загадочный актер нашего кино – Владислав Дворжецкий. К сожалению, его уже много лет нет с нами. А младший его сын, Евгений Дворжецкий – он хорошо известен.
Но сегодня речь пойдет об их отце – замечательном артисте Вацлаве Яновиче Дворжецком…
Это был удивительно красивый человек. Мне повезло: я видел его не только на экране, но и в жизни, во время работы. У нас было две совместных картины, одну из которых я особенно люблю – это картина «Успех» Константина Худякова. Он играл совсем маленькую роль, но удивительно, что в этой картине он запоминается. Он вообще был человеком, который запоминался всем. Во-первых, он был физически статен и красив. Про него нельзя было сказать «старик», хотя он был очень немолод, но сказать «старик» было невозможно. У него были невыносимо синие глаза, которые со временем не линяли. Так он и ходил: синеглазый, загорелый – Вацлав Янович Дворжецкий…»

В фильме принимают участие: вдова актера Рива Левите, директор департамента культуры Нижегородской области Михаил Грошев

Владимир Высоцкий | Фильм 41

Леонид Филатов о Владимире Высоцком: «Ну, понятно, что название нашей передачи «Чтобы помнили» и имя Владимира Высоцкого — они между собой не очень монтируются. Трудно себе представить, кого бы мы уговаривали в нашей стране, чтобы они помнили о Владимире Высоцком. Но, всё-таки, в этом году Владимиру Высоцкому 60 лет, хотя сознание никак не может согласиться. И лично я, хотя друзьями мы с ним не были, близкими друзьями — тем более, но всё-таки были коллегами. И я 11 лет проработал с ним в театре. И я, и группа, с которой я работаю, вот, все мы вместе решили, что мимо этого факта, мимо этого события, мы пройти никак не вправе...»

Леонид Филатов «ИЮЛЬ 80-го»

И кому теперь горше
Средь вселенской тоски —
Машинисту из Орши,
Хипарю из Москвы?..

Чья страшнее потеря —
Знаменитой вдовы
Или той, из партера,
Что любила вдали?..

Чья печаль ощутимей —
Тех, с кем близко дружил,
Иль того, со щетиной,
С кого списывал жизнь?..

И на равных в то утро
У Таганских ворот
Академик и урка
Представляли народ.

Владислав Дворжецкий | Фильм 42

Леонид Филатов о Владиславе Дворжецком: «Принято считать, что актеру должна сопутствовать некая удача, некий случай. Это справедливо. В жизни Владислава Дворжецкого такой случай был. Неожиданно его, молодого человека, пригласили на главную роль, причем сразу в замечательном фильме знаменитых режиссеров Алова и Наумова...»
Владимир Наумов: «Мы поняли – это наш человек. Это мы знали сразу, с первого взгляда. Мы знали, что это человек из этой картины, но кого он будет играть – мы не представляли себе. О Хлудове мы, конечно, и не думали. Мы ему предложили самую незначительную роль и он согласился. Потом мы через некоторое время подумали и, в общем, как-то так, не сговариваясь – что-то в нем есть такое манящее, притягательное, что это просто нельзя его разменять на такую мелочь. Я редко встречал актеров, собственно на это его и пробовали, которые умели молчать. Молчать так, чтобы нельзя было оторвать глаз. Это редчайшее свойство, сродни гипнотическому...»

В фильме принимают участие: Дмитрий Виноградов, Валерий Нисанов, Наталья Литвиненко – вдова, Александр Дворжецкий – сын, Рива Левите - мачеха.

Ефим Копелян | Фильм 43

Леонид Филатов о Ефиме Копеляне: «Голос этого артиста, о котором сегодня пойдет речь, звучал в очень знаменитой картине – «Семнадцать мгновений весны». Хотя сам он на экране не появлялся ни разу. Тем не менее, запомнила его вся страна. Его голос нельзя перепутать ни с кем другим – Ефим Захарович Копелян...
Это был знаменитый актер и по театру, и по кино. Ленинградская... петербургская аудитория знала его по знаменитому БДТ, куда он пришел еще до Товстоногова, еще до войны, и работал там до конца своих дней. А широкая аудитория, аудитория всей страны, знала его, в основном, по кино.
Снимался Копелян много и часто, картин у него было много и, хотя его знала вся страна, но серьезных ролей в кино у него было, ну, может две – это картина «Преступление и наказание», роль Свидригайлова; и картина «Николай Бауман», где он играл роль Саввы Морозова, за которую и получил премию на Всесоюзном кинофестивале – это была его единственная кинематографическая награда...»

В фильме принимает участие Исаак Копелян – старший брат актера, художник.

Юрий Толубеев | Фильм 44

Леонид Филатов о Юрии Толубееве: «Актер, о котором сегодня пойдет речь, был очень знаменит. Он был, даже, больше, чем актер – за ним вставал целый мир, целая эпоха… Юрий Владимирович Толубеев…
Он работал в одном из лучших театров страны – в ленинградском Театре им. Пушкина, бывшем Александринском театре. И рядом с ним работали такие люди, как Николай Симонов, Николай Черкасов, там вообще было много знаменитых актеров.
Одним из любимых режиссеров Юрия Толубеева в кино был Григорий Козинцев. Ну, достаточно вспомнить две роли Толубеева в его фильмах – это Санчо Панса в знаменитом «Дон Кихоте» и Полоний в не менее знаменитом «Гамлете». Сам Козинцев говорил о Толубееве, что с ним можно репетировать даже по телефону. Вот заметки из рабочей тетради Григория Михайловича Козинцева: «Великолепная наивность и животная радость искусства актерского мастерства, простота и естественность его искусства. У многих актеров сложность раскачки, ужас перед тем, что придется начать что-то говорить, а то, ужас, какой - еще и делать. А ему играть легко, и радостно, и весело. Именно играть, находить наиболее выразительное в характерах людей. Щедрость таланта – он готов отдавать ее всегда и всем».
Из интервью Юрия Толубеева: «Полоний – одна из любимых моих ролей. Таких было немного. В кино не более десяти из пятидесяти с лишним фильмов, в которых я снимался».
В фильме принимают участие: Галина Толубеева (вдова), Людмила Толубеева (дочь), Валентина Козинцева (вдова Г.М.Козинцева).

Юрий Каморный | Фильм 45

Леонид Филатов о Юрии Каморном: «Это был кумир города Ленинграда. Сначала театральный артист, потом ушедший в кино. Первый фильм, с которого Каморный стал знаменит, был советско-польский фильм «Зося», где он снимался с известной польской артисткой Полой Раксой. Такой блестящий старт Юрия Каморного предвещал долгую и счастливую жизнь в искусстве... Но... в 37 лет его не стало, причем не стало ужасно: страшным, трагическим образом...
Женщины его любили, но надо сказать, что, как-то часто в таких ситуациях, в таких жизнях, счастья, как такового не было. Были попытки семьи, были разводы, были романы.
После гибели Юрия Каморного было много всяких версий. Вот, что говорится в газете «Совершенно секретно»: «В полдень соседи по квартире услыхали истошные крики из комнаты артиста. Распахнули дверь. Кричала девушка, забившаяся в угол. Каморный, стоя на тахте, стиснув в руках два коллекционных кинжала, что-то бессвязно бормотал, закатив глаза».
(Примечание: по тогдашним правилам в таком случае вместе с врачами приезжал и сотрудник милиции, чтобы обезвредить человека, который по определению «был опасен для окружающих» он гуманно выстрелил ему в ногу. По случайному совпадению пуля попала в бедренную (или паховую, как ее еще называют) артерию, кровь вышла вся за 40 секунд).
После его гибели, его мать сожгла все архивы, все, что осталось от него, практически. Мать считала, что вот эта ужасная жизнь в искусстве, кинематограф, отняли у нее сына и довели его до гибели. Поэтому, когда Юрия не стало, не стоит им делиться ни с кем. (Примечание: похоронила Юрия мать в Старой Руссе, не поставив не только памятника, но даже таблички с именем. Мол, пусть хоть после смерти лежит спокойно, чтобы никто его не тревожил).
Глядя сегодня в фильмах прошлых лет, на фотографиях, на людей того поколения, а это, в общем, мое поколение, на лица Каморного, скажем, Саши Кайдановского, Саши Хочинского, думаешь, как все могло быть замечательно. Как должно было быть замечательно! Как они были прекрасны, как они были талантливы, как они были созданы для жизни. И, вдруг, так неожиданно, так рано оборвалась жизнь каждого из них. Вначале трагически погиб Юра Каморный. Потом, много позднее, умер от инфаркта Саша Кайдановский. И вот совсем уже недавно, буквально несколько месяцев назад скончался замечательный Саша Хочинский...»

В фильме принимают участие: Зоя Каморная-Малышева (тетя), Зинаида Марченко (подруга матери), Лев Поташов (врач), Николай Сухоруков (отчим).

Евгения Козырева | Фильм 46

Леонид Филатов о Евгении Козыревой: «Долгое время Евгению Козыреву знали, как театральную артистку только, и, главным образом, москвичи. Но наступил момент, когда ее узнала вся страна, весь Советский Союз. Михаил Ильич Ромм, режиссер, мягко говоря «не из последних» в нашем кино, пригласил ее на главную роль в свой фильм «Убийство на улице Данте».
Сам Михаил Ильич Ромм считал картину «Убийство на улице Данте» не лучшей своей картиной. Это на самом деле не лучшая его картина. Больно такая сконструированная, жесткая, выдуманная, выморочная малость. И, наверное, роль самой Козыревой, как бы не очень имеет отношение к жизни.
Ну, вот, что значит талантливая актриса? Прошли годы, могут не вспомнить фамилии. Спрашиваешь: «Козырева? Помните ли?». Ну, люди поколения постарше, может быть, и помнят, а так – не очень. Но стоит только сказать: «Ну, это та, которая «Убийство на улице Данте». И люди вспоминают ее лицо.»

Алексей Эйбоженко | Фильм 47

Леонид Филатов об Алексее Эйбоженко: «Вот уже почти восемнадцать лет прошло с тех пор, как не стало с нами Алексея Эйбоженко. Я был с ним знаком и даже имел счастье с ним работать, кстати, в последней его работе. У меня в ту пору было убеждение, что в Советском Союзе Эйбоженко знают и любят все.
Сейчас принято поругивать 60-тидесятые годы «шестидесятниками» - вот такие-сякие, такие инфантильные, как бы не понимали природу вещей, о жизни тогдашней, «обольщенцы» и так далее. Но это были люди, в которых были живы понятия «честь» и «благородство», «мужское достоинство». Вот все эти качества вбирал в себя Алексей Эйбоженко.
У меня с Алексеем Эйбоженко была одна общая работа, кстати, она же и последняя работа в жизни самого Эйбоженко – это спектакль, телевизионный, поставленный Петром Наумовичем Фоменко. «Выстрел» по повести Пушкина. Алексей чувствовал себя все время как-то неважно, это было видно со стороны. Он как-то заговорил на тему смерти сам. Он говорил: «Господи, дожить бы до 1 января». Через 2 дня я приезжаю в «Останкино» на съемку, иду по лестнице на второй этаж в студию. Меня встречает гримерша наша и говорит: «Не торопись». Выглядит как-то странно. Спрашиваю: «А что такое?» «Съемка отменяется, Леша умер»...

Андрей Болтнев | Фильм 48

Леонид Филатов об Андрее Болтневе: «Когда впервые в Москве состоялась премьера картины Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», многие были поражены и все спрашивали Германа: «Где ты нашел это лицо?»
На лице его была некая печать рока, что впоследствии и подтвердила его собственная жизнь – Андрей Болтнев.
Из интервью Андрея Болтнева:
«Вы представляете – мне 35 лет. Я уже достаточно уверенный в себе актер, но я театральный актер. И мне 35 лет! И, вдруг, первый раз в жизни, меня приглашают на Ленфильм и не к кому-нибудь, а к Алексею Герману. И пробоваться не на что-нибудь, а на главную роль».
Еще из интервью:
Вопрос: «Вы сегодня один из редких актеров на роль действующего героя истинно меняющего жизнь?»
Ответ: «Действующий герой не мыслим без некоторых абсолютных ценностей. Характер ценностей, провозглашаемых сегодня, меня удручает. Говорят: профессионализм. Никто не спорит, но есть вещи первичнее. Я говорю о патриотизме, о любви к родным пределам, о бескорыстии. Простите мне пафос – это стертые понятия».
Человек он был нельзя сказать «везучий», а потому что все хорошее, что было в его жизни, как он признавал сам – это было частью какого-то труда, каких-то усилий. Вот из его же интервью: «Мне удается только то, к чему я прикладываю усилия. А во всем, что касается чистого фарта – патологическая непруха!»

Наталья Вилькина | Фильм 49

Леонид Филатов о Наталье Вилькиной: «Наталья Вилькина... Я не уверен, что все зрители, сидящие у телевизора, скажут; «Эта та самая, которая и так далее...». Вряд ли. Думаю, что это имя знали при жизни Натальи немногие. Дело в том, что она была театральной актрисой, в первую очередь. Замечательной актрисой – любой спектакль с ее участием в Москве был событием. В кино снималась мало.
Большая часть театральной биографии Натальи Вилькиной была связана с режиссером Леонидом Хейфицем, с которым они встретились в Театре Советской Армии. Но так впоследствии сложилась жизнь Хейфица, что он по идеологическим, политическим соображениям вынужден был уйти из театра. И двое актеров: Сергей Шакуров и Наталья Вилькина, тоже покинули театр.
С Наташей Вилькиной у нас только одна общая работа – это фильм Инессы Туманян «Соучастники». Но до этого мы тоже были знакомы, но не близко, но так, товарищески. Я знал, что она очень хорошая актриса. Знал, что она очень мощный такой, волевой, влияющий на людей организм. Но никогда не думал, что это отразится на меня. В первый съемочный день просто чувствовал себя каким-то «пацаном», ничего не умеющим. Настолько она была высока в профессии.
Она постоянно воевала с жизнью. Жизнь не нравилась ей многими своими проявлениями. Но, думается, что все-таки главной причиной ее, как бы состояния, была творческая неудовлетворенность. Она была «слишком актриса». И слишком театральный человек, чтобы это переносить спокойно. А работы хорошей не было.
Она воевала с жизнью, жизнь воевала с ней... Но победила только смерть...»
В фильме принимает участие Тамара Николаевна Бундикова (мама).

Ролан Быков | Фильм 50

Леонид Филатов об этой серии и Ролане Быкове: «Пять лет исполнилось с того дня, когда первый выпуск нашей передачи вышел в эфир. Надо сказать, что дата не очень радостная, ибо за все эти годы число печальных героев нашей передачи не убавилось, а наоборот...
Жил среди нас человек, гениальный человек: актёр, режиссёр и писатель. Занятой человек. Который ни разу, за все эти годы, не отказался принять участие в нашей передаче и вспомнить наших ушедших товарищей.
Конечно, нам и в голову не могло прийти, что наступит минута, когда он сам станет героем очередной нашей передачи... Ролан Быков
Сегодняшняя наша передача нетрадиционна. Обычно мы приглашали людей, знавших актёра, с воспоминаниями о нём. В этой передаче мы решили предоставить слово самому Быкову. Тем более, что наша группа снимала интервью с Роланом Быковым на самые разные темы. Он говорил обо всём, что его волновало. И так много осталось недосказанного, недоговорённого. А телевидение позволяет нам вернуть людей тех, которых уже нет с нами.
В последнюю встречу он, чувствуя приближающийся конец, всем повторял одну фразу, очень яростно говорил: «Мне только 10 лет, ну 10-15 лет. Ну, как минимум». Но судьба не дала ему не только десяти лет, но и полутора месяцев...»

Борис Новиков | Фильм 51

Леонид Филатов о Борисе Новикове: «В нашем кино очень много любимых народом артистов. Но были, и есть, актёры, которые являют собой, как бы некий код, некую модель национального русского характера. Таким был актёр Борис Кузьмич Новиков.
В газете «Комсомольская правда» за 8 августа 1997 года в рубрике «Судьба» появилась такая статья — «Загремим под фанфары!», повторяла за Борисом Новиковым вся страна. Актёр умер в страшной нужде, когда в Москве повсюду гремели фанфары пышного Международного кинофестиваля». (Примечание: справедливости ради, надо отметить, что Борис Новиков устами своего героя в фильме «Тени исчезают в полдень» говорил: «Загремим под панфары!»).
Надо сказать, что в дни фестиваля мы готовили очередную передачу об Алексее Смирнове. Мы искали тех людей, которые могли бы о нём рассказать. Таким человеком был и Борис Новиков. Позвонили... Сказали... Успели только сказать, что мы с телевидения. К телефону подошла жена, которая, как услышала, что мы с телевидения, расплакалась. Она не знала повода, по которому мы звонили, и сказала, что мы первые люди из телевидения, которые позвонили, и, вот, как раз три дня, как его не было в живых.»

В фильме принимают участие: Владимир Соловьёв (киновед), Константин Михайлович Шевцов (дядя).

Владимир Дружников | Фильм 52

Леонид Филатов о Владимире Дружникове: «Владимир Дружников... Пик его славы в кино пришелся на юность поколения наших родителей, хотя и мы, следующее поколение, успели застать его на экране. Он царил на экране в течение многих лет. Играл горделивых красавцев, был любимцем женщин, не одного поколения. Имел такую яркую внешность, такое лицо, которое уже невозможно было забыть... И все-таки забыли...
Он был преданный тем идеалам, которым был предан всю жизнь. Он продолжал любить то, что любил всегда, всю жизнь. И оставался верным тому времени, в котором провел большую и лучшую часть своей жизни...»

В фильме принимает участие Наталия Борисова (дочь).

Леонид Марков | Фильм 53

Леонид Филатов о Леониде Маркове: «Леонид Марков был знаменит не только в России, но и, в былые времена, во всем Советском Союзе. Знали его, в основном, по кино. У него были хорошие фильмы, хорошие роли. Но не было, видимо, такой роли, где он мог бы предстать перед зрителем «в полный рост», что называется, во всем масштабе своего дарования. Таким местом, где он мог выразиться целиком, был театр.
Когда я только начинал свою карьеру в кино, снимался в первых своих картинах, я, конечно, знал Маркова, но не был с ним знаком. И не видел его на сцене никогда, только в кино. И, как-то раз, выходя со студии «Мосфильм», я увидел группу актеров, среди которых был Леонид Марков. Я подошел, поздоровался, как-то поучаствовал в беседе. Хотя, ну кто я был тогда такой, так, что бы со знаменитыми актерами, кумирами моего детства и юности, вступать в какие-то разговоры? Но, помню, что Марков меня поразил. Я, как бы, и раньше предполагал, что он такой. Но, что ТАКОЙ, когда видишь его вблизи – я не предполагал. Красивый, большой, с мощным голосом. Такой, если можно так выразиться, «матерый» человек. Я помню, что тогда подумал: вот, видимо, таким, оптимально, и должен быть актер в России...»

В фильме принимают участие: Елена Маркова (вдова), Лев Лосев (директор Театра им. Моссовета).

Руфина Нифонтова | Фильм 54

Леонид Филатов о Руфине Нифонтовой: «Руфина Нифонтова была ослепительно красивой и очень талантливой актрисой. Кинематограф не обходил ее своим вниманием, и она была знаменита на весь Советский Союз.
У меня очень небольшой опыт общения с Нифонтовой – мы снимались в кино с ней только однажды вместе. Это вообще был первый случай, когда я видел ее, что называется «вживую». Надо сказать, что впечатление у меня осталось от нее такое двоякое. Вначале она показалась мне такой неприступной, жесткой, властной, «крутой» женщиной. Но я имел дерзость сказать ей такой профессиональный комплимент, и вдруг увидел, как заискрились и заиграли у нее глаза. И в следующую секунду она показалась мне удивительно нежным и мягким человеком...»

В фильме принимает участие Ольга Нифонтова (дочь).

Люсьена Овчинникова | Фильм 55

Леонид Филатов о Люсьене Овчинниковой: «Совсем ещё недавно была в нашем кино и нашем театре (я говорю «была», к сожалению, потому что этой актрисы недавно не стало) артистка. Удивительная артистка с редким для России именем «Люсьена», зато с очень привычным для России отчеством «Ивановна» и очень нередкой фамилией «Овчинникова».
Я не был с ней знаком и даже ни разу не видел её в жизни, хотя мы были с ней земляками. Мы были из одного города — города Ашхабада. Она уехала оттуда намного раньше, а в ту пору, когда я заканчивал одиннадцатый класс в городе Ашхабаде, она была уже легендой всего Ашхабада, знаменитой актрисой и любимицей всего Советского Союза.
Последние годы своей жизни я, к сожалению, часто вынужден общаться с врачами. И как-то раз, в те дни, когда пришло горькое известие о смерти Люсьены Овчинниковой, я как раз общался с группой врачей и обмолвился, что, дескать, не стало Люсьены Овчинниковой. И одна из врачей, пожилая женщина, вдруг стала говорить: «Господи, она же такая, такая, такая», — и сказала формулу: «Радость нашего сердца». Она не конструировала эту фразу, не репетировала её перед зеркалом. Она её выпалила. Я подумал: «Вот сколько артистов в России — работают, трудятся, талантливые люди, замеченные, отмеченные и званиями, и регалиями, и лауреатствами, и орденами президентскими, но вот такого титула, как сказали о Люсьене Овчинниковой — «Радость нашего сердца», думаю, редко, кто из нас удостоится…»

Иван Лапиков | Фильм 56

Леонид Филатов об Иване Лапикове: «Бывает так, что артист играет всю жизнь, снимается в кино, я имею ввиду. Роль за ролью, одна главнее другой. Картин тьма-тьмущая… Никто не помнит, ни в лицо, ни по имени.
А бывает только одна картина, которая сразу делает человека знаменитым, причем на такую страну, как Советский Союз.
Что тому причиной? Причин много: и личное обаяние, и какое-то попадание во времени, и обликом, как бы характером. Ну, и, конечно, такая вещь, как талант. Наверное, при всем при этом, еще нечто, которого у многих, даже талантливых артистов, нет.
Так вот, герою нашей передачи, как никому, а может даже вообще никому, в нашем кино не удалось так глубоко, так всеобъемлюще, так точно, так исчерпывающе выразить суть национального русского характера.»

В фильме принимает участие Юлия Фридман (вдова).

Виталий Доронин | Фильм 57

Леонид Филатов о Виталии Доронине: «Вот герой нашей передачи – он был блистательным, выдающимся актером. Известным, в особенности, в Москве, поскольку играл в двух московских театрах.
Но знаменитым по-настоящему, на всю страну, он стал после одного-единственного фильма. Простая картина, весьма скромная: «Свадьба с приданым», где он играл роль некоего Курочкина. Эта роль была им блистательно сыграна, но она была не из тех глубоких ролей, которые отражали бы его душевную сущность, его устремления. Это была, скорее всего, роль для демонстрации актерского мастерства. А мастерства у него было действительно, дай Бог.
Фильм «Свадьба с приданым» обошел все экраны страны, имел бешеный успех, дикий, невероятный. Хотя картина, в общем, была, скажем, кино, как кино. По тем временам нормальное. Все-таки картина была немножко наивная, немножко такая высосанная из пальца история, немножко такая «ходульная», но не будем ничего этого говорить, потому что в этой картине было главное: были замечательные актеры, и, в первую очередь, Виталий Дмитриевич Доронин…»

(Примечание: фильм «Свадьба с приданым» - это перенесенный на экран знаменитый спектакль Московского театра Сатиры. Именно в этом спектакле увидела Виталия Доронина великая актриса Александра Яблочкина, которая пришла к тогдашнему руководителю Малого театра Константину Зубову и сказала, что появился молодой блистательный актер, место которого в Малом театре. Вот так решилась театральная судьба Виталия Доронина).

Елена Майорова | Фильм 58

Леонид Филатов о Елене Майоровой: «Когда уходит из жизни человек знаменитый, общественно значимый, человек пожилой, то есть знакомый людям нескольких поколений — тяжело. Но позднее в голову приходят такие отрезвляющие мысли: жизнь человека конечна, потом это человек всё-таки кое-что сделал, как-то запомнился. А вот, когда уходит из жизни человек молодой, красивый, талантливый, в особенности, когда это женщина. Да ещё уходит каким-то нелепым, диким, страшным образом — это не укладывается в голове...
Елена Майорова...
Мы с ней снимались в фильме Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» и у нас было время пообщаться, поговорить. Хочу сказать, что она вообще в разговоре, с мужчинами в том числе, была человеком очень лёгким, таким товарищеским. Задавала такой тон, когда, ну, мужчины обычно в компании хорошеньких женщин так охорашиваются, «чистят перышки», приосаниваются. А вот она как-то делала так, что с ней как бы никому в голову не приходило это делать. Но происходило нечто: вдруг она менялась в лице, и разговор становился у неё сбивчивым, невнятным таким, прыгающим, как будто какая-то тень пробежала по лицу, и как будто за ней, за её спиной стоял некто невидимый. И как будто с этого времени она говорит уже не с вами, а с кем-то ещё.
Что всё-таки случилось с Еленой Майоровой? Известно только, что она сгорела. Сгорела буквально, в огне. Но что это было? Самоубийство или несчастный случай? Этого мы уже не узнаем никогда. Известно только, что она в этот момент была одна дома и вдруг загорелась от спички. То ли зажигала что-то, то ли ещё. Побежала к людям с шестого этажа, через весь двор на служебный вход Театра имени Моссовета. Там уже вызвали «скорую помощь», довезли её до больницы. Сам я узнал об этом по телевидению. И последние слова информации были такие: «...к сожалению, врачам не удалось её спасти, актриса умерла».

Андрей Попов | Фильм 59

Леонид Филатов об Андрее Попове: «Наша передача называется «Чтобы помнили». Про Андрея Алексеевича Попова, выдающегося артиста, нельзя сказать, что его забыли. Его помнят: есть и телепередачи, и в высказываниях наших деятелей искусства постоянно мелькает его имя. Но я думаю, что такой яркой личности, как Андрей Попов, не грех лишний раз поклониться и нам.
Андрея Попова многомиллионная аудитория зрителей знает, как блистательного актера. Но есть люди, есть немало, которые имели счастье близко знать Попова, общаться с ним, даже дружить с ним, учиться у него, работать с ним. Эти люди, когда говорят о Попове, говорят о его человеческих качествах в превосходных степенях. О его доброте, его душевной щедрости, о его умении сострадать, хотя сам он был человек незащищенный и очень ранимый. Хотя всего этого можно было не говорить – достаточно просто посмотреть на лицо Андрея Попова на экране, на его глаза, чтобы понять. Если сказано, что «глаза – это зеркало души» - это сказано об Андрее Попове.»

В фильме принимает участие Ирина Македонская (вдова).

Владимир Басов | Фильм 60

Леонид Филатов о Владимире Басове: «В нашем кинематографе у меня, как вероятно у всех, у многих, есть любимые лица. Есть особенно любимые. Такими были для меня Евстигнеев, Леонов, Смоктуновский. Таким же был для меня и Владимир Павлович Басов.
Большинство, в общем, у нас в стране знают его, как актёра, блистательного актёра. И меньшее, меньшее количество людей знают, что он был по основной профессии кинорежиссёром. И снял большое количество картин: и много хороших, и много знаменитых, таких, как «Щит и меч», «Тишина», «Битва в пути» и так далее.
А актёрская его карьера началась внезапно, как-то вдруг и как бы случайно, хотя мне кажется, что в этом была высшая закономерность его судьбы. Не мог наш кинематограф пройти мимо этого лица, мимо такого человеческого характера, мимо такого фантастического обаяния. Владимир Павлович Басов...»
(Примечание: режиссёр Георгий Данелия снимал фильм «Я шагаю по Москве» и не мог найти актёра на роль полотёра в квартире писателя. Роль маленькая, но весьма значимая. Извините за интимные подробности, но Данелия зашёл в туалет студии «Мосфильм», где встретил Владимира Басова. «Володя, выручай, сыграй Полотёра». Басов, не смотря на уже имеемый опыт режиссуры и съёмок в маленьких эпизодах собственных фильмов, сниматься стеснялся, как-то цепенел перед камерой. Но выручить коллегу он согласился. Съёмка состоялась на следующий день. После выхода фильма на экраны предложения от режиссёров посыпались одно за другим.)

Юрий Пузырев | Фильм 61

Леонид Филатов о Юрии Пузырёве: «Когда-то, много лет назад, учась в школе, а надо сказать, что я в ту пору был «страшный киноман», не пропускал ничего из того, что выходило на экраны в ту пору. Я поглядел картину нашего производства под названием «По ту сторону». Ну, казалось бы, картина, как картина, ничего выдающегося в ней не было, но она произвела на меня какое-то оглушительное впечатление. С годами я даже не могу разобраться почему. Наверное, основания тому были. Был там некий заряд романтики, была прекрасная песня, было два замечательных красивых человека, два актёра: один из них был Всеволод Сафонов, молодой, и молодой же актёр, фамилию которого я назову чуть попозже.
Уже спустя годы, когда я жил в Москве, я много раз его видел. Видел не «вживую», мы с ним не были знакомы. Видел в кино, кое-чего в театре. И испытывал к нему какую-то приязнь, симпатию. Мне казалось, что я как бы слежу за его работой, за его жизнью. Но в суете или по-молодости совершенно не заметил, «проворонил» момент, когда он ушёл из жизни. Его уже много лет нет с нами.
Удивительная вещь, всё-таки, юношеская память, и даже, детская память. Вот прошла уже вся жизнь, большая её часть, верней, а я до сих пор очень чётко, очень ясно, очень внятно помню фильм «По ту сторону» и помню лицо этого актёра. Его глаза: яркие, пронзительные, прозрачные, светлые глаза Юрия Пузырёва — человека, о котором сегодня пойдёт речь...»

В фильме принимают участие: Анна Пузырёва (вдова), Евгения Арефьевна (мама Юрия Пузырёва).

Игорь Нефёдов | Фильм 62

Леонид Филатов об Игоре Нефедове: «Несколько лет назад у меня дома раздался звонок. Незнакомый молодой голос сказал: «Вы не хотели бы сделать передачу об Игоре?». Я говорю: «Каком Игоре?» «Об Игоре Нефедове». Ну, понятно было, что как бы спрашивать о том, что случилось, было бы дико – сам характер звонка уже говорил обо всем. Я только спросил: «А как это случилось? Почему?» Мне сказали: «Мы ничего не знаем. Знаем только, что Игорь повесился».
Много версий, много разных догадок, много всяких разговоров. Но, конечно, главную тайну своего ухода Игорь унес с собой.
Сегодня мы не будем об этом говорить, а просто вспомним Игоря Нефедова.
Он не успел стать знаменитым. И сделал, хотя и много, но много меньше, чем мог бы, чем должен был бы, чем от него ждали. Но, все-таки, он сделал вполне достаточно для того, чтобы мы, современники, его запомнили...»

В фильме принимает участие Нина Евгеньевна (мама И.Нефедова).

Николай Гриценко | Фильм 63

Леонид Филатов о Николае Гриценко: «Когда мы начинали свою передачу «Чтобы помнили», мы думали: а какой же принцип положить в основу? О ком говорить? Не просто же «об умерших актёрах»? Это, в общем-то, идея тоже неплохая, но невыполнима до конца, она, как бы, вечная — всю жизнь будут уходить люди из жизни. Мы решили, как бы ограничить сферу деятельности только теми именами, которые были... испытали какой-то период славы, но были забыты даже ещё при собственной жизни. Так называемые «актёры второго эшелона». «Великих» мы решили не трогать... до поры. Потому что «великие», вроде, настолько постарались, настолько поработали над собственным «бессмертием», что заботиться о них не надо — они сами о себе позаботятся. Но вот прошло время и выяснилось, что не так все просто: и «великие» забываются. Такой мы беспамятный народ, что не помним ничего, вчерашний свой день и то забываем.
Все талантливы, о ком мы говорили в своих передачах. Но, всё-таки, надо сказать, что не ко всем, далеко не ко всем, применимо, вот так, чтобы можно было сказать сразу, безоговорочно — коротенькое и исчерпывающее слово «гений».
А сегодня речь пойдёт о человеке, которого называли гением при жизни. И в глаза, и заглазно. Я говорю о человеке, которого звали Николай Олимпиевич Гриценко.
В день, когда не стало Николая Гриценко, актёры, его коллеги, актёры Театра Вахтангова, ещё не знали о его смерти, и вечером играли очередной спектакль. И вот, когда спектакль закончился, актёры вышли на поклоны, на сцену вдруг вылетел голубь, неизвестно откуда. Подлетел к рампе и стал кланяться вместе с актёрами залу. Конечно, это сразу получило мистическую трактовку, что вот мол, душа Николая Олимпиевича Гриценко прилетела в родной театр попрощаться со зрителями. Я не знаю, что здесь правда, что — нет. Но думаю, в любом случае эта легенда настолько красива и благородна, что в неё хочется верить. Такие легенды придумываются не про всех...»

Глеб Стриженов | Фильм 64

Леонид Филатов о Глебе Стриженове: «Он был актёром запоминающимся, значительным и очень выразительным. Я не знал Глеба Стриженова в жизни, ни разу не виделся с ним. Знал его только по кино, как миллионы людей. И помню первый раз, когда я увидел его на экране (не помню фильма, и я даже не знал, что фамилия актёра, которого я вижу Стриженов), но помню впечатление, которое произвело его лицо. Он казался такой странный, такой непривычный, такой необычный. Таких лиц в нашем кино до Стриженова я ещё не видел.
Я думаю, что любой, кто, хоть раз, увидел это лицо на экране, хотя бы в продолжение трёх-четырёх минут, не сумеет забыть его уже никогда...»

В фильме принимает участие Лидия Стриженова (вдова).

Вадим Бероев | Фильм 65

Леонид Филатов о Вадиме Бероеве: «Этого актера давно уже нет на Земле – 27 лет, как его не стало. Он умер молодым, ему было всего 35 лет. Играл он много, но был актером, главным образом, театральным. Хорошим актером, его работы всегда имели успех. Снимался в кино, но как-то до поры так, не очень внятно. Но было время, был фильм, который сделал его знаменитым. Когда в любом месте, в любом конце страны можно было просто сказать два слова: «Майор «Вихрь», - и все люди вспоминали это лицо. Этого актера звали Вадим Бероев...
Буквально во время съемок этой передачи скончалась бывшая жена Вадима Бероева (и актриса) Элла Бруновская. Те редкие кадры, немногие кадры, которые мы успели снять, остались последними ее при жизни изображениями.»

Константин Сорокин | Фильм 66

Леонид Филатов: «В 40-е - 50-е годы нашего кино – это особый период. Это был период необычайной любви к кино у людей, у зрителей. Всех актеров знали наизусть, собирали альбомы с их изображениями. Артистов любили и не только любили – обожали! Ими дорожили, им верили. Знали даже не только тех, которые исполняют главные роли – это, как бы, понятно. Но и артистов второго плана, и даже тех, кто исполнял только эпизоды.
Замечательно, что наши молодые сегодня знают, кто такие Брюс Уиллис, Аль Пачино, Мэрил Стрип – это люди достойные, чтобы их знали во всем мире, и не только у них на родине. Но только плохо, что наши не знают своих.
Пушкин сказал, в свое время: «Мы, русские, ленивы и нелюбопытны». У нас было время, много времени, чтобы опровергнуть этот тезис, но... не удалось, видимо, так оно и есть.
Но, чем слушать тут мои скучные и печальные рассуждения, да, к тому же, и не новые, о нашем национальном беспамятстве, я думаю, будет лучше, если мы все сообща сегодня вспомним первоклассного артиста нашего кино, замечательного человека Константина Николаевича Сорокина...»

В фильме принимает участие Наталья Сорокина (дочь).

Георгий Юматов | Фильм 67

Леонид Филатов о Георгии Юматове: «Несколько лет назад Москву облетела страшная весть: артист Георгий Юматов убил человека. Об этом писали газеты, говорили по радио, по телевидению. И, казалось бы, всё уже ясно, уже все юристы сделали выводы, было признание самого Юматова, а, всё-таки, что-то мешало в это поверить, душа не соглашалась.
Люди, знавшие этого актёра при жизни, говорили о нем разное, иногда совсем противоположное. Кто-то говорил, что он грубиян, хам, с ним нельзя разговаривать. Другие говорили, какой он милый, какой он обаятельный, какой он кроткий. Кто-то говорил, что он жестокий, безжалостный человек. Кто-то говорил, что он добрый и, даже, сентиментальный.
Из всех оценок нарисовался такой облик человека сложного и противоречивого. Но, если вдуматься, в общем, не более сложного, чем каждый из нас.
И, вот, год назад у меня раздался звонок. Звонила незнакомая женщина. Очень взволнованно, так, задыхаясь, говорила: «Вы делаете передачу о Юматове? Так вот, он не убивал! Я точно знаю, он не убивал! Он взял чужую вину на себя». Я не знаю вправе ли это говорить в телевизионную камеру. Никого уже из свидетелей, в общем-то, произошедшего нет в живых. То есть правду знают только на Небесах. Не знаю, правда ли это или нет? Но, если даже это правда, то нам истинного виновника знать ни к чему, ибо так хотел сам Георгий Юматов. Такова была его воля. И, если он взял всю вину на себя, он в очередной раз, и в последний раз поступил по-мужски.»

Виктор Мережко: «Пройдя войну юнгой, в кино он оказался абсолютно случайно. В Доме Кино была встреча Нового года, и Сергей Апполинарович Герасимов обратил внимание на молодого красивого матроса. И именно Герасимов убедил Александрова снять его в крохотной роли в фильме «Весна». Потом уже Герасимов взял его сниматься в «Молодой Гвардии». Не получив профессионального образования, он пошёл, пошёл, и стал звездой первой величины. Юматов был романтическим героем Советского кино. Он стал звездой, так как у него было главное качество — биологическая энергия времени. И, конечно, внешность.»

В фильме принимает участие Александр Нилин (журналист).

Олег Борисов | Фильм 68

Леонид Филатов об Олеге Борисове: «Когда мы говорим или слышим слово «гений», нам, как правило, представляется некий «моцарт»: такой человек легкий, ненатужный, у которого все происходит, как бы, само собой, без напряжения. Олег Иванович Борисов был гений, но гений особый, не легкий гений. Я бы, даже, сказал гений трудовой.
Ему в жизни ничего не давалось легко, даже то, что он умел, казалось бы, уже давно и хорошо делать, он делал всегда через… ему требовалось много труда, много терпения, много стойкости. И в быту, и в искусстве.
Сегодня мы вспоминаем великого русского артиста, гения (о чем я имел счастье ему сказать на его юбилее в Театре Армии) Олега Ивановича Борисова…»
В фильме принимает участие Алла Романовна Борисова (вдова). Она долгое время работала главным редактором творческого объединения «Телефильм» киностудии «Ленфильм». Познакомились они в Киеве, где Борисов служил в театре русской драмы, а отец Аллы был директором театра. Свадьбу сыграли 3 февраля 1954 года.

Александр Демьяненко | Фильм 69

Леонид Филатов об Александре Демьяненко: «Он был очень знаменитым актёром: много снимался в кино, много играл в театре, на телевидении, на радио, его знали все. Но главная роль, по которой его запомнила страна (тогда еще Советский Союз) — это была роль легендарного «Шурика» из картины Гайдая.
Люди близкие к нему говорили, что он был человеком, не совпадавшим со своим экранным образом. Не то, чтобы он был мрачный такой, нелюдимый, нет — он был человек закрытый, молчаливый, мало говоривший и все остро переживавший. Это, видимо, было правдой, потому что когда его не стало, произвели вскрытие и, даже видавшие виды врачи, ахнули, увидев его сердце — это было сердце сплошь в рубцах и шрамах, располосованное, изорванное в клочья, сердце человека, которого мы знали под весёлым, беззаботным, жизнерадостным именем «Шурик»...
Александр Сергеевич Демьяненко...»

Всеволод Санаев | Фильм 70

Леонид Филатов: «Я очень люблю картину «С вечера до полудня», была такая история о начинавшей распадаться семье. Но наша «семья», рабочая киногруппа, была очень сплоченной. И возглавлял эту «семью», рабочую, как и игровую, наш «патриарх» - Всеволод Васильевич Санаев.
Ну, конечно, были какие-то паузы, были праздные разговоры между работой. Когда собирается много актеров – обязательно какие-то шутки, какие-то хохмы, какие-то актерские байки. Всеволод Васильевич не чурался этих компаний, в общем, сам рассказывал какие-то смешные истории, иногда очень нескромные. Ну, кто-то позволял себе, из тех, кто помоложе, рассказывать тоже какие-то истории. Если история ему нравилась, он только щурился и свои хитрые глазки прятал вообще куда-то в глубину глазниц, так прибирая их хитрыми морщинками, что, видимо, означало: шутка кажется ему пригодной к употреблению.
Последний раз я его видел во дворе его дома, в котором жило много артистов и мы приезжали к одному из актеров делать нашу очередную передачу «Чтобы помнили». И, когда я его встретил во дворе, такого же, как «вчера расстались», конечно, мне и в голову тогда не приходило, что очень скоро наступит время, когда мы будем делать передачу «Чтобы помнили» и о нем.»
Николай Караченцов: «Жизнь, к сожалению, складывается из смерти тоже. И уже нет Ролана Антоновича (прим. – Быкова), который сообщил мне о смерти Всеволода Васильевича, что было для меня потрясением, и я рванул в этот Дом Кино. Жива его дочь, наверное, она счастливый человек, что рядом с ней такие талантливые люди жили. Дай Бог, чтобы память, которая в нас живет, не покидала нас никогда. Мы богаты этим – нашей Памятью. Я думаю, что наша культура общая, будет лишь выше от того, что чем больше мы будем знать и помнить, что творилось с нами, с нашими старшими. И чем дальше, тем глубже и богаче мы будем. С нашей страной, извините за высокопарный слог, но так должно быть.»

Николай Сергеев | Фильм 71

Леонид Филатов о Николае Сергееве: «Однажды, когда мы снимали на Ваганьковском кладбище, я иду по аллее центральной и, как будто кто-то толкает меня в бок, я поворачиваюсь и вижу серый гранитный столбик, плита могильная, на ней знакомое до боли лицо. Не нужно даже было подходить ближе, чтобы понять, что на ней изображён Николай Васильевич Сергеев.
А я, к стыду своему, как-то «проворонил» его смерть: то ли нигде не объявили, то ли просто я не услышал, не прочитал, не знаю.
А сейчас тем более его забыли. Умер он не так уж и недавно, уже много лет прошло.
Слово «забыли» вообще очень подходит к его биографии — он и при жизни не был избалован славой или известностью.
Сегодня мы вспоминаем замечательного русского актёра Николая Васильевича Сергеева».

Виктор Авдюшко | Фильм 72

Леонид Филатов о Викторе Авдюшко: «Это был выдающийся актер – говорю так и примите мою точку зрения. Говорю так, потому что знаю: так думают многие авторитетные люди нашей профессии.
Он снялся в десятках фильмов. Из них были и знаменитые фильмы, к примеру, «Мир входящему».
Удивительное дело: славы у него не было. То есть «слава» в таком общепринятом понимании этого слова, как у Крючкова, как у Смоктуновского, у Рыбникова.
И, видимо, тому были основания в качествах его характера. Он не любил шумных сборищ, как говорят: «тусовок». Не любил мелькать на виду у всех по поводу и без повода. Не любил выпячивать себя больше, чем того требовали обстоятельства. Качества нетипичные для актеров, зато очень типичные для настоящих мужчин.
Мы вспоминаем выдающегося актера нашего кино, к сожалению, изрядно забытого сегодня, Виктора Авдюшко.»

Григорий Поженян
Печаль

Нет беднее беды, чем печаль,
это то, что всё длится и длится.
И не может никак возвратиться.
И себя, и ушедшее жаль.

Как ушло оно и почему
так мучительна тяжесть томленья.
Как в церквах панихидное пенье
сквозь оплывших свечей полутьму.

Камни скорби – тоска глубины.
Можно пулей ответить на пулю.
А печаль – из уплывшего тюля
с неосознанным чувством вины.

Борис Андреев | Фильм 73

Леонид Филатов о Борисе Андрееве: «Говорить о великом артисте – дело трудное. Потому что трудно выбрать верный тон. Легко впасть в такую былинную, эпохальную интонацию, такой пафос. Произносить эпитеты, которые много раз уже говорили до тебя. И не сказать ничего…
Об актере, которого мы сегодня вспоминаем, трудно сказать что-нибудь новое. Слишком хорошо его знали люди многих поколений, слишком его любили. Любили, как близкого родного человека.
Он чего-то, наверное, не доиграл, как говорят близкие люди. У него были мечты, которые не реализовались. Скажем, он не сыграл Тараса Бульбу, Короля Лира.
И, при всем при том, он сыграл все. Он сообщил нам все, что хотел сообщить.
Борис Федорович Андреев...»

В фильме принимают участие Борис Андреев (сын) и Борис Андреев (внук).

Анатолий Ромашин | Фильм 74

Леонид Филатов об Анатолии Ромашине: «Мы снимались с Толей в нескольких фильмах, но не могу сказать, что мы с ним были близкими друзьями, скорее хорошими знакомыми. Но общались много, часто, в течение длительного времени.
Надо сказать: во все времена его жизни он выглядел одинаково, то есть какие-то перемены были, видимо, но вообще был красавец, спортивный человек, лёгкий, не зануда, и вообще производил впечатление удачливого, уверенного в себе человека. Хотя близкие ему люди знали, видели, что в нём сквозит какое-то неблагополучие постоянное, какой-то неуют. Дело, видимо, было в его личной жизни. Хотя нельзя сказать «личная жизнь», личная жизнь у него была: и много было жён, и романов. Но, видимо, той жизни, которую он хотел бы, так и не было.
Все обрадовались, все его друзья и близкие его люди, когда, наконец, почти уже в конце жизни, он женился. Женился на очень молоденькой девочке, чуть ли не на его студентке. Родился ребёнок. И, казалось бы, жизнь наладилась. Наконец-то стала такой, какой он хотел её видеть.
И тем оглушительней была весть о его дикой, нелепой, трагической гибели. Анатолий Ромашин...»

Его узнавали на улицах прежде всего как исполнителя роли Николая II — это был один их первых гуманистических образов последнего русского царя в советском кино. В фильме Элема Климова «Агония» о Григории Распутине, запрещённом и некоторое время пролежавшем на полках, Анатолий Ромашин сыграл Николая II слабым, трусливым, но человеком с его страстями и личной жизнью. Анатолий Ромашин, особенно в последние годы жизни, казался идеальным актёром на роли русских и подлинных, и опустившихся, и слабых, и даже «неопределившихся» советских интеллигентов. И в его творческой судьбе было немало таких ролей. Но, увы, в эти самые последние годы ни кинематограф, ни театр не использовали его редкие актёрские данные для такой миссии — и порой кажется, что причину этой невостребованности следует искать в том, что светлый и грустный образ, воплотившийся в рисунке лица и внешности Анатолия Ромашина, просто перестал быть нужен российскому искусству. Жизнь замечательного актёра трагически оборвалась 8 августа 2000 года в результате несчастного случая — на даче на Анатолия Ромашина упало дерево, которое он пытался спилить…

В фильме принимает участие Шалва Чигиринский (бизнесмен, друг Анатолия Ромашина).

Всеволод Ларионов | Фильм 75

Леонид Филатов: «Этот актёр много снимался в кино, много и успешно работал в театре. Он работал в одном из московских театров, ныне очень знаменитом театре «ЛЕНКОМ» более 50-ти лет.
У него были поклонники, его знали и любили. Но мне всё время казалось, что слава его, ну, скажем так, более скромна, чем скажем, у Смоктуновского, у Евстигнеева, у Леонова.
И только вот, когда его не стало, когда я сам, и многие с кем я разговаривал, ощутили острое чувство сиротства, острую нехватку чего-то очень дорогого, необходимого в жизни, то тогда, может, я понял — его знали и любили все.
Всеволод Дмитриевич Ларионов...
Никита Михалков: «Должен сказать, что вот его место сейчас не занято. Я не знаю сегодня вот, как бы...сегодня есть артисты, которые играют роли, которые он играл, не об этом речь. Но вот ЕГО МЕСТО — оно, оно не занято. И вот эта ниша, которая... я имею в виду все вместе взятое: и актёрские дела, и человеческие, и обаяние, и любовь, и романы — вот это всё, так сказать... он, как субстанция, как планета какая-то — она совершенно не занята. И, я не знаю, будет ли когда-нибудь занята...»

В фильме принимает участие Екатерина Ларионова (дочь).

Валерий Носик | Фильм №76

Леонид Филатов: «Это был актер знаменитый и незнаменитый. Знаменитый, потому что снимался много и, все кто ходили в кино, знали его в лицо. Незнаменитый, потому что снимался в неглавных ролях, в эпизодах, и поэтому фамилию его помнили не все.
Для меня это всегда было родное лицо, и много лет я следил за ним на экране, хотя не был с ним знаком: никогда не видел его ни в жизни, ни на сцене, только в кино. Но мне всегда казалось: кого бы он не играл на экране, это был хороший человек. И еще мне, почему-то, казалось (почему – даже не знаю, я ничего не знал о его жизни, о его реальной действительной жизни), что он человек с не очень счастливой судьбой. И когда его не стало, я спросил у одной знакомой, которая была в курсе обстоятельств его смерти, от чего он умер. Она сказала: «Ну, есть какой-то медицинский диагноз, конечно, но, если говорить так широко и понятно, то от одиночества и тоски».
Актер Валерий Носик...»
Юрий Соломин: «У него было Имя. Имя, которое создал он сам: своим трудом, своим талантом, своим обаянием.»

Сергей Филиппов | Фильм 77

Леонид Филатов: «Когда мы только начинали передачу «Чтобы помнили», и «влезали» в разные биографии, в разные судьбы, то выяснилась одна жуткая закономерность, она, видимо, касается в первую очередь комедийных актеров: чем талантливей, чем ярче веселит актер на экране, тем у самого у него более невеселая судьба.
К таким судьбам, наверное, относится и судьба нашего сегодняшнего героя. Он был очень знаменит. Хотя большие роли были. Но их было очень немного. А знаменит он был, главным образом, за счет своих маленьких по объему ролей. Но делал он их такими яркими и запоминающимися, что, в общем, о них говорила вся страна. И на всей территории Советского Союза, пожалуй, не было человека, который не знал бы такого имени – Сергей Филиппов».

Эльдар Рязанов: «Сергей Николаевич... у него внешность была такая, на самом деле это был человек замечательный, нежный, тонкий, образованный. Он, так сказать... амплуа у него было такое: вот таких он там играл жлобов, полу - каких-то мерзавцев. Ведь, и недаром же, его и Гайдай взял на роль «предводителя дворянства».

В фильме принимает участие Людмила Тропилло (падчерица).

Олег Жаков | Фильм 78

Леонид Филатов об Олеге Жакове: «Он был звездой своего времени, хотя тогда, в те времена, такого термина не было в ходу. И будь он жив сейчас, его вряд ли устроило такое утверждение, что он «звезда», потому что он был невероятно, неправдоподобно скромным человеком. Как-то принято считать, что среди актеров нет больших скромников. Наверное… Но был один.
Что еще отличало его от коллег? То, что на экране за всю свою жизнь ни в одной роли он не произнес, не сделал ни одной фальшивой ноты. Как говорили, он был достовернее жизни, правдивее правды. Он играл, как сказал поэт (правда, не по его поводу): «Как играют овраги, как играет река». И даже у очень больших мастеров зазор между ролью и им самим заметен, маленький, но заметен. А у него таких зазоров не было.
Сейчас он малость подзабыт уже, нынешнее поколение, видимо, его уже и не знает, но старшее поколение не забудет его до конца своих дней.
Олег Петрович Жаков…»

В фильме принимает участие Юрий Новожилов (пасынок Олега Жакова).

Иннокентий Смоктуновский | Фильм 79

Леонид Филатов об Иннокентии Смоктуновском: «Формула гениальности непостижима. О нём уже написано столько статей, монографий, книг. Отсняты уже километры плёнки документальных кадров. Кажется — ничего уже не прибавишь.
Наверное, ещё будет написано, и ещё будет сказано много слов. Но это уже ничего не меняет, ибо никто не скажет о нём лучше и больше, чем сказал он о себе сам в кино и театре.
Иннокентий Михайлович Смоктуновский…»

В фильме принимает участие Суламифь Смоктуновская (вдова).

Фёдор Никитин | Фильм 80

Леонид Филатов о Федоре Никитине: «Когда на экраны вышла картина, замечательная картина Николая Губенко «И жизнь, и слезы, и любовь», где наш герой был в одной из главных ролей, очень многие просто ахнули: «Как?! Он еще жив?!!» И было чему удивляться – просто наш герой был еще звездой немого кино. Первую свою роль он сыграл в 1917 году. Потом было разное: бывали паузы, простои, потом бывали значительные картины, значительные роли, хотя их было не так уж много, значительных, я имею в виду.
Если говорить в общем, то он не пригодился нашему кино в полной мере, как того заслуживал. Что было тому виной – непонятно. То ли его породистость, то ли его аристократические манеры, то ли его кадетское прошлое. Ну не нужен был нашему кино такой герой.
Сегодня мы вспоминаем выдающегося русского актера Федора Михайловича Никитина, человека печальной и благородной судьбы.»

В фильме принимает участие Андроник Нанушьян (внук).

Леонид Дьячков | Фильм 81

Леонид Филатов о Леониде Дьячкове: «Этот артист много работал в театре, много снимался в кино, причем не проходные роли, а главные, большие, заметные. Почему-то пресса не баловала его своим вниманием при жизни и даже сама его ужасная смерть не вызвала в прессе никакого особого переполоха.
Но его творческая судьба, все сыгранные им роли (очень непростая судьба, потому что он любил театр и кино, особенно театр — любовь не была всегда взаимной) и в особенности его личная судьба, трагическая судьба, заслуживают того, чтобы мы всё-таки о нем помнили, как можно дольше.
Леонид Дьячков...»

Ростислав Плятт | Фильм 82

Леонид Филатов о Ростиславе Плятте: «Об этом артисте можно говорить бесконечно. Можно говорить слова в самых превосходных степенях: «Выдающийся. Великий. Гениальный». Но сегодня эти слова говорят по отношению к каждому второму. И, практически, от частого употребления, они утратили первоначальный смысл.
Я скажу всего три слова, которые, конечно, не исчерпают предмета, но говорят об этом человеке многое, а может и все: «Ростислав Янович Плятт».

В фильме принимает участие Борис Поюровский (театральный критик).

Михаил Глузский | Фильм 83

Леонид Филатов о Михаиле Глузском: «С Михаилом Андреевичем Глузским я встретился в 1978 году, очень давно. Это было начало моей кинокарьеры, фильм Константина Худякова «Иванцов. Петров. Сидоров...» - первая моя большая картина. И, конечно, я нервничал, потому что первый фильм, тем более такой партнер, такого калибра, как Глузский. К тому же он мне показался суровым, насупленным человеком. Но началась съемка, первый разговор, и он повел себя, как товарищ, как ровня, как ровесник. Как-то он умел в себя сразу влюблять, был такой смешливый человек, на любой пустяк смеялся, хохотал, «анекдотчиком» был. Возил меня каждый вечер после съемки в Москву на своем автомобиле (снимали мы в Черноголовке). И мне казалось, что это будет теперь всегда.
Но кончился фильм, и за долгие годы мы виделись, может быть, раза три – четыре: в Доме Кино, на студии, и то на уровне «здрасьте-здрасьте», не более того. Но, когда пришла весть о его кончине, возникло ощущение, что, как бы, ушел кто-то очень дорогой и близкий, человек, который все это время участвовал в твоей жизни.
Михаил Андреевич Глузский...»

В фильме принимают участие Екатерина Павловна Глузская (вдова), Мария Глузская (дочь).

Юрий Волынцев | Фильм 84

Леонид Филатов о Юрии Волынцеве: «Когда после школы я приехал из провинции в Москву и поступил в театральное училище имени Щукина при Театре Вахтангова, я имел какое-то представление, правда, поверхностное очень, о жизни московских театров.
Например, я знал, что в Театре Вахтангова работают такие знаменитые люди, как Михаил Ульянов, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Юлия Борисова. Но там еще было много артистов, может чуть менее знаменитых, но людей одаренных и ярких.
Среди них был и герой нашей сегодняшней передачи. Я не знал его лично, не был с ним знаком, но по его сценическим ролям он казался мне таким сильным человеком, ярким, наступательным, убедительным. А вот коллеги и близкие говорили о нем совсем другое. Что он был человеком ранимым, уязвимым, простодушным, доверчивым, некарьерным. И, главное, человеком совершено не умеющим постоять за свои интересы. Вот таким он был в действительности.
Выдающийся русский актер Юрий Волынцев…»

Коллеги говорят, что Юрий Волынцев был наивным, и его легко было разыграть. Дочь актера утверждает, что это был мудрейший человек, которого назвать наивным нельзя. Его знали и любили как нелепого пана Спортсмена из «Кабачка 13 стульев», как обаятельного комедийного актера. Он блистал на сцене Театра имени Вахтангова в небольших, характерных ролях. Но всю жизнь Волынцев мечтал петь в оперетте, и этой мечты очень стеснялся. Он был скрытным человеком. Никогда не рассказывал о своих родителях, не вел откровенных бесед, не дружил с людьми творческих профессий, хотя ко всем относился очень хорошо.

Виталий Соломин | Фильм 85

Леонид Филатов о Виталии Соломине: «Бывают актеры, которые очень быстро становятся любимыми для миллионов людей. Бывают актеры, таких уже единицы, которые становятся для миллионов людей родными – таким был Виталий Соломин.
Кто-то сказал: «Есть люди, от ухода которых шатается мир». Вот, я думаю, что в ту минуту, когда пришло известие о смерти Виталия Соломина, миллионы людей в России, да и не только в России, почувствовали некий толчок. Так всегда бывает, когда уходят близкие люди. Давайте вспомним и помянем выдающегося русского актера Виталия Соломина...»

В фильме принимает участие Евгений Матякин (друг, профессор, доктор медицинских наук).

Алла Балтер | Фильм 86

Леонид Филатов об Алле Балтер: «Она была очень красивой женщиной и это отмечали все. Её муж, знаменитый актёр Эммануил Виторган, рассказывал, как она обижалась, когда после спектакля вместо комплиментов по поводу исполненной роли ей говорили: «Какая Вы красивая». Но что может сказать поклонник, оказавшись нос к носу с предметом своего обожания? Естественно, первое, что приходило в голову, первое, что бросалось в глаза, очевидное: «Какая Вы красивая».
Но красота (красивый, красивая) — это понятия многосмысленные, неоднозначные. Это могло означать и: «Какая Вы умная; какая Вы благородная; какая Вы талантливая; какая необыкновенная».
Даже теперь, когда её уже нет рядом с нами, когда видишь её изображения (экранные или фотографические), хочется этому изображению сказать: «Какая же Вы красивая, Алла Балтер…»

Юрий Катин-Ярцев | Фильм 87

Леонид Филатов: «Впервые я увидел этого человека в 1965 году, в театральном училище имени Щукина, куда поступал на актерский факультет. И с той поры мы виделись с ним довольно часто: и в жизни, и на съемочной площадке. Он был незнаменитым актером, но был, что называется «довольно известен». Снимался много: и в кино, и на телевидении. И, конечно, нельзя было такого человека не снимать. У него был яркий, колоритный облик: он был невысокого росточка, с доброжелательным лицом, и окололичные такие седые кудри, мятежные.
Но главное его дело, конечно, было не кино и не телевидение. Главное его дело было театральное училище имени Щукина, где он был любимейшим педагогом для не одного поколения студентов. Легендарный педагог Юрий Васильевич Катин-Ярцев».
Михаил Ульянов: «При всей своей, как бы, субтильности, при всем своем немогучем, так сказать, телосложении, он всегда в студенческой компании, в которой мы жили, в нашем кругу, он всегда был лидером. Притом, как настоящий лидер, он не доказывал это лидерство. Он, как бы, все время не стучал и не говорил: «Ты, э-э-эй, я здесь главный, давай со мной беседуй, а не с ним». Его любили все, его ценили все. К нему прибегали выплакаться по поводу любовных историй и училищных историй, ну любых, любых историй, с которыми становилось невмоготу жить, бежали к Юрию Васильевичу».

Активно сниматься в кино Юрий Васильевич начал лишь, когда ему перевалило за пятьдесят. Настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла киносказка «Приключения Буратино», где он появился в образе Джузеппе. Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актерского мастерства, среди его учеников — Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Юрий Васильев, Галина Беляева, Леонид Ярмольник и многие другие. Юрия Васильевича в училище буквально обожали. Когда он шёл по коридору, все вставали, потому что, по воспоминаниям бывших студентов, не поприветствовать его было невозможно. Невысокий, сухой, с вечным пухом седых волос вокруг голой макушки, он вызывал улыбку у зрителей и трепетное поклонение среди учеников. Актёр понял, что знаменит, когда однажды к нему подошёл на улице жуткого вида человек и сообщил: «А тебя у нас на Колыме все любят!».

Галина Соколова | Фильм 88

Леонид Филатов: «Она немного снималась в кино, не то, что… я видел роли, мне казалось неяркие, невыигрышные, несопоставимые с ее актерским масштабом. Но она по этому поводу не горевала – она была человек разносторонний: писала рассказы, пьесы. Но главным делом, главным местом ее жизни был ее родной театр, театр «Современник».
Надо сказать, что это, вообще, особый театр, так мне кажется, в Москве. Там удивительная труппа – такой плотности талантливых артистов на один квадратный метр сценической площадки, по-моему, нет больше нигде, ни в одном театре. И рядом с такими артистами, как Марина Неелова, Нина Дорошина, Лия Ахеджакова, Елена Яковлева, наша героиня не потерялась, не только потерялась, но обрела, имела свою устойчивую театральную репутацию.
В театре ее любили, не знаю, как сильно, но, мне кажется, хорошо к ней относились. Но, что она любила театр очень сильно – это точно. Галина Соколова…»

Галина Волчек: «Но на самом деле есть такие вещи, которые приходят к тебе на ум и на память, или просто вот рядом с тобой оказываются, этот человек в твоем сознании. И есть необходимость с этим поделиться, поэтому я была одним из инициаторов того, чтобы Галю активно вспомнили и эта программа была о Гале Соколовой, которая служила искусству гораздо, может быть, больше тех, кто часто мелькал, который иногда утомлял, даже, собой и экраны, и сцену».

В фильме принимает участие Маргарита Соколова (сестра).

Владимир Кенигсон | Фильм 89

Леонид Филатов о Владимире Кенигсоне: «В пору моей далекой юности я жил далеко от Москвы, в провинции, на окраине Советского Союза, в городе Ашхабаде. Надо сказать: не пропускал ни одной картины – вот все, что выходило на экран, я смотрел. От и до. И однажды я посмотрел картину, которая называлась «Огненные версты», режиссера Самсона Самсонова, которая произвела на меня чрезвычайное впечатление. Я запомнил там все: лица актеров (во всяком случае главных), эпизоды какие-то (вот спустя много лет я до сих пор помню), и запомнил, конечно, лицо одного из главных действующих лиц, того замечательного актера, о котором сегодня пойдет речь.
Позднее, в Москве, та еще система, шкала моих приоритетов изменилась. Появились какие-то новые впечатления, новые кумиры, и новые потихоньку вытесняли старых. Но остался ряд людей, к которым я сохранил стойкое уважение. И хотя мы не были знакомы с этим актером, я его много видел в жизни: и в жизни, и на сцене Малого театра. И вот сохранил уважение к… (его уже несколько лет нет на Земле), сохранил это уважение и по сей день.
Замечательный русский актер Владимир Кенигсон.»

Мария Виноградова | Фильм 90

Леонид Филатов о Марии Виноградовой: "Героиня нашей сегодняшней передачи относилась к такому типу актеров, которые назывались «лицо из народа». То есть, были в нашем кино актеры, которые в разные периоды нашей истории, что называется, отражали лицо нашего народа, олицетворяли его. И типом человеческим, и лицом, и характером. Таким были: Петр Мартынович Алейников, скажем, Леонид Харитонов, Леонид Быков, Валентина Телегина… Да много было таких. Вот такой же была и наша героиня.
Я впервые увидел ее, что называется, «живьем», на съемочной площадке фильма «Грачи», где она играла мою мать. У нее было мало съемочных дней, роль была небольшая и поэтому я не нашёл случая… случаи были, просто не нашел отваги в себе, смелости, сказать вот эти слова признательности и уважения за все, сделанное ей в кино. А надо было это сделать, потому что потом я это сделать уже не успел.
Замечательная, сейчас это уже понятно, по истечению времени, артистка, которую все звали «Муся»… на самом деле ее звали Мария Виноградова…"

Владимир Самойлов | Фильм 91

Леонид Филатов о Владимире Самойлове: «Я никогда не видел этого актёра на сцене в театре. Ну, как-то не пришлось. Зато с юности, с большой заинтересованностью смотрел его в кино. Особенно в его ранних картинах: «Свадьба в Малиновке», «И снова утро», где он был такой молодцеватый, бравый, мужской. Мне казалось, что он очень недоступный человек, не подпускающий к себе близко.
А потом, много позже, в Москве, когда встретил его в работе, понял, что это очень добрый товарищеский, такой простой человек.
Я позвал его в свой дебют режиссёрский, в картину «Сукины дети». Когда мы смонтировали картину и озвучили её уже, я понял, что его роль как раз мне на две трети придётся сократить, хотя сцена его большая и очень хорошо сыгранная, к сожалению, для картины была лишняя — я её вырезал. Но отзвонить и сказать ему об этом я так и не решился. И сказал ему уже на премьере перед самой картиной в Доме Кино. А деваться было уже некуда.
Я сказал ему: «Владимир Яковлевич, я, к сожалению, Вашу сцену…»
Он: «Вырезал?»
Я говорю: «Да»
Он сказал с удивительной интонацией, сказал: «Ну, что ж, может так будет лучше» — и в этом было всё: и огорчение, и обида, и сарказм по отношению к «дурачку-дебютанту», который не понимает, что он сам, своими руками гробит собственный фильм.
Выдающийся русский актёр, который завоевал симпатии россиян во второй половине двадцатого столетия, Владимир Яковлевич Самойлов…»

Софья Пилявская | Фильм 92

Леонид Филатов о Софье Пилявской: «Последнее время стало модным писать в некрологах: «Ушел последний классик… Ушел последний гений». Почему «последний»? Чего такой угрюмый взгляд на будущее?
Но есть люди, к которым применимо слово «последний». Таким, как героиня нашего сегодняшнего повествования. Последняя актриса, имевшая счастье и возможность репетировать с Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Это была последняя актриса второго МХАТовского призыва, поколения двадцатых годов.
Она хотела быть актрисой еще с отрочества или с детства, вот, и, в общем, рано начала учиться актерскому мастерству. Причем она была полькой по рождению, но, желание ее стать актрисой на русской сцене было так велико, что она за год, даже меньше, чем за год, одолела довольно сильный польский акцент и стала говорить на чистейшем русском языке, причем со старомосковским выговором.
У нее был единственный театр на всю жизнь – это был МХАТ.
Речь идет о Софье Пилявской…»

Иван Любезнов | Фильм 93

Леонид Филатов: «В юности, живя еще в городе Ашхабаде, я как-то по телевидению увидел артиста, который, как мне показалось, замечательно читал басни. Какую басню, и как фамилия артиста, я тогда не знал, не запомнил. Но каждая басня, в общем, она предполагает какой-то процент ехидства, а лицо человека, исполняющего эту басню, было настолько добродушным, настолько милым, настолько располагающим и уютным, что это совершенно не вязалось с обличительным пафосом басни.
Много позднее, уже учась в Москве, в театральном институте, я узнал многое про этого артиста. Оказывается, это всегда был очень знаменитый артист. Он был, в основном, артистом Малого театра и очень много снимался в кино. Кое-какие фильмы я видел. В частности, одну из самых знаменитых его картин «В шесть часов вечера после войны».
И вот тогда я понял, что мое детское впечатление, что это замечательный артист, хорошо читающий басни – оно было, мягко говоря, легкомысленным, потому что басни – это был только крохотный сегмент от огромного, мощного явления нашей культуры по имени Иван Любезнов».
Татьяна Панкова: «Он был женат на Марине Ладыниной и любил ее по-настоящему, глубоко – это было счастье его жизни. И когда от него она ушла (я этот период не застала, поэтому ничего не могу сказать), я уже его застала, когда он был женат на ее сестре Валентине. И вот бывая у него дома, я могу вам сказать, что это всегда был грустный и недовольный человек. Вот это было (теперь уже, как говорится, смерть все тайны убирает), мне кажется, это было связано с его необыкновенной любовью к Марине. И вся жизнь его пошла после этого, ну, что называется, немножко кувырком».
Леонид Хейфец: «Я начал с того, что народный артист Советского Союза, лауреат Сталинской премии, привыкший к аплодисментам, к успеху… А совсем было непонятно и незаметно, что была другая жизнь Любезнова. Выяснилось, что с сыном все очень-очень неблагополучно. Выяснилось какое-то огромное неблагополучие во взаимоотношениях с женой. И это кто-то знал, а кто-то и не догадывался, что жена больна, больна какими-то такими болезнями, связанными с состоянием души. И что жизнь Ивана Александровича на самом деле очень сильно отличается от того внешнего, как бы, парадного вида, в котором иногда он представал».

В фильме принимает участие Евгений Рачков (племянник).

Роман Ткачук | Фильм 94

Леонид Филатов о Романе Ткачуке: «Есть такие актерские лица, которые сопровождают нас по жизни в течение многих лет, и становятся чем-то вроде детали, подробности вашего бытия. И когда вдруг такое лицо исчезает из поля вашего зрения, возникает такой легкий досадливый вопрос: чего-то долго не было видно, где он вообще? И только много времени спустя, начинаешь ощущать острую нехватку этого человека в своей жизни и понимать, что, оказывается, он не так уж мало значил для тебя.
Когда речь идет о комедийном артисте, который по определению должен быть смешным, и, когда сравниваешь его судьбу с самим актером, с тем, как он выглядел, понимаешь, что актерская судьба его не так уж проста и смешна.
Артист Театра сатиры, знаменитый «Пан Владек» из «Кабачка 13 стульев», Роман Ткачук…»

Виктор Хохряков | Фильм 95

Леонид Филатов о Викторе Хохрякове: «Герой сегодняшней передачи - выдающийся актер, который много работал в кино и театре. Но, вот, мы перелопатили кучу материала: разных рецензий, разных воспоминаний о нем и, честно говоря, какой-то определённой биографии я не уловил, потому что в одной газете – одно, в другой – другое. Но какую-то версию общую, может быть… вполне типичная биография, какая, наверное, у очень многих актеров была.
Судьба его долго бросала по стране: он бывал в Ленинграде, в Харькове… И когда очутился в Москве, в Малом театре, он уже был известным артистом, по кино, в основном. Он продолжал сниматься, много работал в театре и занимался художественным чтением, как это правильно называется, и прозы, и стихов. И был в этом достаточно знаменит, может, даже, как артист кино. Больше всего в рецензиях о нём, чаще всего, встречаются слова: «достоверность и точность». Это правда, потому что те, кто видел картины с ним, могут убедиться… В любом его фильме он абсолютно точный.
Я говорю о выдающемся русском актере Викторе Ивановиче Хохрякове…"

В съемках принимала участие дочь актера Наталья Хохрякова.

Ольга Викландт | Фильм 96

Леонид Филатов об Ольге Викландт: «Я долгое время не мог понять почему, вот так, интересует частная жизнь артиста? Казалось бы – вот он. Он делает это, это и это: в театре, в кино. Чего ещё? А потом, работая на нашей программе, я понял, что это, в общем, может, желание не низменное. А, может, это желание знать контекст судьбы человека, знать людей, которые были рядом с ним, которые так или иначе проливают свет и на его личность. Вот, например, если назвать фамилию нашей сегодняшней героини, то тут же придётся назвать две ещё знаменитых фамилии, двух мужчин, которые сопровождали её по жизни и, в общем, сыграли в её судьбе немаловажную роль. Это были два артиста. Знаменитые артисты.
В жизни нашей героини были крутые перепады в личной жизни. А, вот, в карьере – наоборот, все сложилось более, чем удачно. Она играла много и успешно. Много играла в кино – кинематограф её очень любил. А она любила театр.
Замечательная советская актриса Ольга Викландт…»

В съемках принимали участие племянница актрисы Наталья Москвитина и муж племянницы Игорь Гаврилов.

Мария Миронова | Фильм 97

Леонид Филатов о Марии Мироновой: «Пожалуй, не было в Советском Союзе человека, который бы не знал фамилии нашей сегодняшней героини. Она была родоначальницей блистательной актерской фамилии. У нее был сын, который со временем, стал знаменитейшим артистом, может быть, даже более знаменитым, чем она сама (или не менее любимым). На эстраде существовал дуэт, состоящий из ее мужа и ее самой. Он имел дикий успех и был довольно длительное время на эстраде. Она много снималась в кино, много и успешно.
Последние годы, похоронив мужа, а позднее и сына, она, спасаясь от тоски и одиночества, пришла в драматический театр. Она играла в двух театрах: в театре Иосифа Райхельгауза «Школа современной пьесы» и в Театре-студии под руководством Табакова.
Однажды, в день, когда я получил звание «народного артиста» (это, вообще, не Бог-весть какое событие в актерской среде), но вдруг раздалось у меня два звонка от людей довольно неожиданных, от представителей старшего поколения. Первый звонок был от Зиновия Ефимовича Гердта, человека уже больного, смертельно больного и знавшего, что он умирает, тем не менее, он счел возможным позвонить и поздравить. Второй звонок – от нашей сегодняшней героини, с которой я даже не был знаком, но, тем не менее, она позвонила и поздравила.
Она – это Удивительная Великая Русская Артистка Мария Владимировна Миронова…»

В фильме принимает участие Борис Поюровский (театральный критик).

Николай Еременко (младший) | Фильм 98

Леонид Филатов о Николае Ерёменко: «В конце 70-х годов (точно я не вспомню) случилось так, что в городе Ялта оказались две съёмочные группы из Москвы. Одна из них представляла фильм «Экипаж», другая — «Пираты ХХ века». Жили мы в отеле «Интурист» и внизу, в фойе, в этом отеле было кафе под названием «Последний шанс», что означало, что оно работало сильно после полуночи. И, как-то раз, ночью, когда я сидел в этом кафе, вошел молодой человек, красивый, с гомонящей какой-то свитой. И по нему сразу было понятно, что он актёр, а по его повадкам было понятно, что он лидер, что он здесь главный. Подошел к столу, протянул руку, сказал: «Коля». Вот так, собственно, история нашего знакомства заканчивается, потому что мы с ним на большее, как бы уже… большого резерва знакомства нам не было дано.
Надо сказать, что все это время я внимательно следил за ним на экране. Он всегда был интересен, и молодым тоже. Было понятно, что с юности был актёром очень умелым. Очень хватким, цепким. Но, не смотря на то, что фильмы последнего времени страдали отсутствием хороших сценариев, хорошей режиссуры, все-таки работы Коли отличало именно такое… некий изыск в профессии. Он уже знал и чувствовал профессию всю очень-очень хорошо.
О нём ходили разные слухи последние годы: о том, что неурядицы в семье какие-то. Но кто им придавал значение? Ничего страшного в этих слухах не было. Известно, что все артисты живут в некотором стрессовом состоянии.
Но, вот поэтому, может быть, такой неожиданностью стало известие о его смерти. Оно в несколько минут облетело всю Москву, все это обсуждали. И, тем более, это было трагично, что случилось это через очень короткий промежуток времени после смерти Колиного отца, тоже знаменитого актёра Советского Союза.
Сегодня мы вспоминаем замечательного артиста и просто хорошего человека Николая Ерёменко (младшего).»

Вера Марецкая | Фильм 99

Леонид Филатов о Вере Марецкой: «Этот фильм («Член правительства») сделал её знаменитой. Она была артисткой и театра, и кино – много снималась и много играла в театре. Большая часть её жизни прошла в Театре им. Моссовета. Она была «примой», хотя в ту пору в этом театре играли и Фаина Георгиевна Раневская, и Любовь Петровна Орлова. И, всё-таки, именно её называли «хозяйкой театра». Не только, потому что она была «прима». В этом… потому что её так величали, не было ни издержки, ни склочности – она действительно много делала для театра: заботилась об актёрах, представительствовалась в кабинетах начальства.
Последние годы она была тяжело больна. Неизлечимо. Она и сама знала об этом, да и все, в общем-то знали. Но, всякий раз, когда она выходила из больницы, со стороны казалось, что она опять была в форме. Она что-то делала, записывалась на радио, опять занималась общественной деятельностью в пользу театра. Однажды её попросили позвонить актрисе, пожилой актрисе, у которой были какие-то волнения по поводу её жилищных проблем. Она позвонила и сказала: «Ася, у тебя же рака нет. А всё остальное такие пустяки».
Она не была «звездой» в сегодняшнем понимании этого слова. Она была просто великая русская артистка.
Думаю, что больше незачем длить интригу – все и так поняли о ком идёт речь: Вера Петровна Марецкая…»

Андрей Ростоцкий | Фильм 100

Леонид Филатов об Андрее Ростоцком: «Он закончил ВГИК, актёрский факультет, курс Сергея Бондарчука. В одном из интервью он сказал: «Я не ставлю перед собой задачу прославиться. Я хочу просто работать в кино: актёром, осветителем, трюкачом, кем угодно». Видимо, это была не бравада такая, не кокетство актёрское обычное, потому что снимался он много (достаточно много), занимался режиссурой в кино. Он очень много времени уделял каскадёрству: сам был постановщиком трюков, сам был их исполнителем. Видимо, было в этом что-то принципиальное: то ли ему был необходим выброс адреналина, то ли ему хотелось утвердить себя в какой-то мужской профессии, то ли ему хотелось стать на какую-то самостоятельную дорогу, потому что он был сыном знаменитого режиссёра. Вот. И, как бы, избавиться от груза фамилии в искусстве было очень непросто.
Когда я разговаривал с его отцом, я спросил его: «А почему Андрей вот так разбрасывается? Почему он не только артист, но, как бы, режиссура, почему каскадёрство?» Тот сказал: «Он живёт, как живёт, по-моему, правильно».
Сегодня мы говорим об актёре, режиссёре, каскадёре, добром, скромном и очень храбром человеке Андрее Ростоцком.»

В фильме принимают участие Марианна Ростоцкая (вдова), Виталий Сундаков (путешественник).

Петр Глебов | Фильм 101

Леонид Филатов о Петре Глебове: «В кинематографе есть такое понятие: «актер одной роли» - это означает, что все остальное, что он делал, кроме этой роли, все, как-то, не осталось в памяти у народа. Одна эта роль долгие годы делала его знаменитым.
Вот Борис Бабочкин, например, который сыграл Чапаева, и с тех пор остался «Чапаевым на все времена».
Но сегодня мы говорим не о Бабочкине, о другом актере, о котором можно сказать все те же самые слова.
Он был замечательный актер, много снимался в кино. Но знаменитым для всего Советского Союза (и для всего мира) стала только одна его знаменитая роль – это роль в фильме «Тихий Дон» Сергея Герасимова по роману Шолохова, роль Григория Мелихова.
Непонятно – хорошо ли это: остаться в памяти народной одной только ролью? А почему, собственно, не хорошо? Можно сыграть кучу ролей и ненадолго остаться в памяти. Можно сыграть одну роль и остаться в памяти навсегда.
Выдающийся русский актер Петр Глебов…»

В фильме принимают участие Марина Алексеевна Глебова (вдова), Ольга Глебова (дочь), Петр Глебов (внук) и Федор Бэлза (внук).

Юрий Гребенщиков | Фильм 102

Леонид Филатов об Юрии Гребенщикове: «Когда (тому уже много лет) на сцене Театра им. Станиславского появился спектакль в постановке Анатолия Васильева «Взрослая дочь молодого человека», который имел бешеный успех в Москве, ко мне прибежал мой приятель с круглыми глазами и сказал: «Ты не представляешь, как похожий на тебя артист играет в этом спектакле. Просто один в один». Ну, я как бы особо не расспрашивал кто, да что, да кто так похож. Думаю: бывают похожие люди.
Это был артист, с которым мы впоследствии снимались в одном фильме. В фильме «Грачи» на киностудии Довженко у режиссёра Константина Ершова, который нам сказал сразу: «Я, в общем-то, и взял вас на эти роли, потому что вы похожи очень». Мы играли братьев в этом фильме. Родных братьев. Я особой похожести не находил. Ну, да: усы у одного, у другого; щуримся одинаково, но ничего более – такая формальная похожесть. А что касается такой внутренней похожести? Я казался персонажем таким мелковатым, юрким, суетливым, вертлявым, а Юра, наоборот: был человеком основательным, степенным, взрослым. Вмешиваться в мою уже судьбу или пытаться… хорошего уже артиста… и потом, вообще, это было невыгодно – быть на кого-то похожим. Тем более сравнение было явно не в мою пользу. Мы не дружили.
Потому что потом, через какое-то время, буквально… так… поговорили несколько раз… вдруг пришло известие, что Юра, к тому времени уже крупная театральная «Звезда» (подчеркиваю: «Театральная», потому что в кино, в общем, не сделало ему особой репутации. У него были две роли, он снимался, но… ни одна роль не соответствовала масштабу его дарования)…
Потом пришло известие о его трагической гибели. Он попал под автомобиль, за рулём которого сидел известный человек. Попал в реанимацию, находился в коме бесконечное количество времени. В это время близкие, друзья, актёры делали всё возможное: собирали деньги на дорогие лекарства, созванивались с Европой, с какими-то крупнейшими медицинскими центрами. Но всё было тщетно. Усилия кончились ничем. И замечательного артиста Юры не стало.
Я говорю: «Юра», - потому что так называли его многие, и я в том числе, при его жизни. А в действительности и на афишах его называли иначе: Юрий Гребенщиков…»

Юрий Васильев | Фильм 103

Леонид Филатов: «Герой нашей сегодняшней передачи не был оценен в театре, где он служил, ни количественно, ни качественно. Сказать, что телефон охрип от звонков со студий с приглашениями? Тоже нет. Так вот – как жил, так и жил.
И так, видимо, продолжалось всю его жизнь. Какая-то странная у него была судьба: снимался в кино, играл в театре. Но ощущение было такой ровной творческой судьбы: без взлетов, без особых падений.
Это было тем более странно, потому что он был человек такой яркой фактуры: мало того, что талантливый, но очень красивый человек. И, вообще, он, и его жена, актриса Нэлли Корниенко, были в ту пору, может, самой красивой актерской парой в Москве, а может и во всем Советском Союзе.
Но как-то вот, люди, от которых зависят актерские судьбы (я имею ввиду режиссуру, в первую очередь), как-то они этого талантливого и яркого человека недорассмотрели, я бы сказал. И это печально, что люди такого калибра, такого масштаба не прозвучали в искусстве так громко, как могли бы и должны были бы прозвучать.
Талантливейший русский артист Юрий Васильев…»
Юрий Соломин: «Придя после института, он сразу играл в «Маскараде» Звездича у Варпаховского. И это, это о многом говорит: его брали, его снимали. Другой вопрос, что все-таки нужны такие роли, которые бы ставили какие-то вехи. Это первое. Второе – нужно иметь характер. Он был очень мягкий человек. Он был такой очень влюбчивый человек в работу, вот. Но он никогда не лез – вот это основная черта его характера, которая и осталась у нас у всех в памяти, и в сердце, наверное. Он никогда ничего не просил. Он никогда ничего не требовал. Он был очень скромным, таким настоящим тружеником, работягой…»
Василий Бочкарев: «Весь путь Малого Театра прошел с ним Виталий Соломин, его друг. Тот человек, которому можно верить. В своем дневнике он писал: «Я делал внеплановый спектакль по рассказам Альберто Моравиа. Юра репетировал несколько главных мужских ролей. Спектакль не выпустили. Его дружеская поддержка, понимание, значительно смягчили драматизм ситуации. А вообще я его звал «Вася», а он меня «Рыжим». Но это не было панибратство, это было скорее выражение нежности. В театре ко мне редко кто заходил поздравить с премьерой. «Вася» ко мне заходил всегда, он был искренним, я ему верил. Он говорил: «Старичок», - и обнимал, остальные слова были уже неважны. От кого-то я слышал: «Талант должен быть тихим». Мне это понравилось, «Васин» талант был тихим…»

Вера Орлова | Фильм 104

Леонид Филатов о Вере Орловой: «Она была одна из самых популярных артисток послевоенного театра и кино. Хотя, конечно, в славе она не могла сравниться со своей знаменитой однофамилицей. Но ее любили. За ее киноработы, за театральные работы. Голос ее был знаменитее, чем ее лицо, потому что долгое время она вела радиопередачу «С добрым утром!» Передача по популярности своей была ни с чем несравнима. Столько писем, сколько получала Орлова, получал мало кто в стране. Она служила в театре им. Маяковского, где ее очень любили, у нее было много работы. В последние годы своей жизни она перешла в Театр Ленком и ей пришлось привыкать к новым амплуа. Возрастным. Но переход этот прошел для нее безболезненно. Она была человеком с легким характером, хотя жилось ей очень непросто. В последние годы у нее развилась болезнь ног, она почти перестала двигаться. Жизнь ее неумолимо шла к финалу. Умирали близкие люди, умирали любимые животные. В год ее 75-тилетия Театр Ленком устроил ей грандиозный праздник. Было много молодежи, театральной, было много шуток, смеха. И этот памятный вечер, может быть, продлил ей жизнь еще на полгода... Вера Марковна Орлова».

Владимир Белокуров | Фильм 105

Леонид Филатов о Владимире Белокурове: «В одной из статей про нашего сегодняшнего героя я вдруг встретил слово «роскошный». Мне показалось – диковато, несколько несуразно. А потом, дочитав статью до конца, я понял смысл: «роскошный» - это «широкий», актер широких возможностей. Человек, владеющий многими актерскими приемами, способный из любой роли сделать фейерверк. Он поменял много театров, и, в конце концов, осел в Московском художественном театре, где очень скоро стал одним из ведущих актеров. Кто видел его в театре (мне не пришлось), говорили, что он играл под слово «высший пилотаж» - наслаждение смотреть его в ролях, таких, как Чичиков в «Мертвых душах», или Городничий в «Ревизоре». Прославившись, сыграв Чкалова, он, по счастью, не стал актером одной роли. Он продолжал сниматься всю свою жизнь. Успешно, заметно. Уже будучи мэтром, известным актером, он не стеснялся сниматься в маленьких ролях. Если нравился ему сценарий или режиссер – появлялось много маленьких, но очень заметных ролей… Выдающийся советский русский актер – Владимир Белокуров».

Готлиб Ронинсон | Фильм 106

Леонид Филатов о Готлибе Ронинсоне: «Прожив долгую жизнь, он считал себя человеком невезучим и, вроде бы, на первый взгляд, для этого были основания. Он не играл больших ролей, практически никогда. Играл роли крохотные, либо эпизоды, и в театре, и в кино. Но это с одной стороны, а с другой стороны он работал в Театре на Таганке под началом Любимова много лет. Снимался у таких режиссеров, как Данелия, Рязанов, Гайдай. Его знала вся страна.
Трудно сказать, как к нему относились в театре – в общем, доброжелательно. Подсмеивались, но беззлобно. Но, комедийный актер – он и в жизни был комедийным стариком. Любил капризничать. Любил, чтобы его жалели. Любил обижаться. Но очень любил лечить коллег.
Ушел он как-то незаметно, как все одинокие люди (он был одинокий человек). Вот такой счастливый «несчастливый человек Готлиб Михайлович Ронинсон»…

Лев Свердлин | Фильм 107

Леонид Филатов о Льве Свердлине: «Первым учителем у него был Мейерхольд. Он взял его в театр сразу в двух качествах: как артиста и… бутафора. Долгие годы он играл какие-то пустяковые роли, крошечные эпизодики, в которых заметить его было нельзя. Настоящий большой актерский успех к нему пришел в спектакле «Лес» в роли Счастливцева. Впоследствии, долгие годы он был ведущим актером Театра им. Маяковского, поначалу Николая Охлопкова. Я этого актера узнал по кино, потому что в юности жил не в Москве, далеко, в Средней Азии. И смотрел все, что выходило на экраны. И даже не новые картины. Конечно, видел такие картины, как «Алитет уходит в горы», «Его зовут Сухэ-Батор», а вот запомнить фамилию почему-то не мог. И только когда посмотрел картину «Насреддин в Бухаре», которая почему-то особенно легла мне на душу, я запомнил фамилию этого актера, и запомнил ее на всю жизнь: Лев Свердлин»

Борис Ливанов | Фильм 108

Леонид Филатов о Борисе Ливанове: «В пору наивысшего расцвета МХАТа в труппе Московского художественного театра было очень много талантливых людей, которых впоследствии назовут «Великими», или «Гениями». Но даже на их фоне он был одной из самых ярких звёзд. Он не пропадал ни на каком фоне: его и в толпе-то можно было выделить из тыщи, нельзя было пройти равнодушно, потому что был высокий, с породистым лицом, саркастическим голосом, победительной повадкой. Был человек с большим чувством юмора и о нём по Москве (я помню ещё по-студенчеству) ходило много анекдотов. Анекдотов нежных, таких, больше похожих на легенду. Все анекдоты в пользу нашего героя.
«Стоит он как-то у доски объявлений во МХАТе и читает объявление: такому-то и такому-то (это ему) следует пройти в художественную часть. Он стоит один и говорит такую фразу: «Как может «художественное целое» зайти в «художественную часть»?
Таких артистов, о которых ходили бы анекдоты или легенды, и, причём, в большом количестве, я знаю только двоих: Фаина Георгиевна Раневская и наш сегодняшний герой — Борис Николаевич Ливанов.»

Александр Фатюшин | Фильм 109

Леонид Филатов об Александре Фатюшине: «Мы были знакомы с ним много лет, но не дружили, как, ни странно, потому что он был человек очень годный для дружбы, очень надежный человек. Но так случилось: мы были люди разного возраста, я был чуть старше (в ту пору это имело значение); мы играли в разных театрах; не встречались никогда на съемочной площадке; как-то общих тем для разговоров у нас не было. Виделись потом много раз, но все так, на уровне «здравствуй-здравствуй», пробегали мимо, вот, хотя он мне всегда нравился, как человек и артист.
В кино, мне кажется, его использовали не очень правильно: он все время играл амплуа, что называется «друг героя». А «друг героя» это что такое? Это человек, который… герой делает поступки, герой совершает подвиги, а друг присутствует, помогает по мере сил. Но были картины, где он так играл, так называемых «друзей героев», что от самих «героев» не оставалось ничего.
Когда его не стало, а не стало его без видимых, без очевидных причин (были какие-то болячки, как у всех, но таких заметных, очевидных не было), тогда актеры, его коллеги, говорили о нем: сжег себя на работе.
Он писал стихи. И вот одно из стихотворений, очень маленькое, я прочту, поскольку оно имеет отношение к сегодняшнему разговору:
- "Ты кто?"
- "Актер".
- "А что это такое?"
- "Это когда не знаешь ты покоя,
Когда страдаешь, но не за себя.
И любишь, мучаясь, но не любя.
Когда костюм чужой, слова чужие,
И мысли, даже небольшие, - все не твое.
Ты только проводник чужих идей,
Подхваченных из книг".
- "Зачем же ты актер?!"
- "Я так хочу!"
- "А, хочешь? Извини. Молчу, молчу, молчу..."

Александр Константинович Фатюшин родился в простом русском городе Рязани. Семья была самая обычная, рядовая: отец крутил баранку, мама работала на фабрике. Саша, как и многие мальчишки, рос во дворе, играл в футбол, даже выступал за юношескую команду рязанского клуба «Алмаз». А еще очень любил кино и театр, даже играл в местной театральной студии. И после школы решил поехать в Москву, в театральный институт.
Со второй попытки он покорил ГИТИС, поступив на курс Андрея Александровича Гончарова. Это был экспериментальный набор, и шло совместное обучение актеров и режиссеров. Кстати, на актерский Гончаров взял только троих ребят: Сашу Соловьева, Игоря Костолевского и Фатюшина. После института режиссер пригласил учеников к себе в театр. Потом Соловьев ушел в ТЮЗ, а Саша и Игорь играли в Театре имени Маяковского. Бывали периоды, когда Фатюшин уходил из театра. Связано это было с обычной актерской проблемой -увлечением алкоголем. Как известно, актерская психика очень тонкая и восприимчивая и склонна к срывам. Но Фатюшин быстро возвращался, так как без родной сцены жить просто не мог...

В фильме принимает участие Эрнест Севостьянов (парашютист-испытатель).

Борис Тенин | Фильм 110

Леонид Филатов о Борисе Тенине: «Когда-то, в детстве, я видел его в «Человеке с ружьём» в Иване Шадрине, но потом я видел много картин с его участием. И мне казалось, что он такой насмешливый, острый, колючий человек. Я никогда в жизни (до определённой поры) не видел. Но будучи уже членом Секретариата Союза кинематографистов, я был в составе группы, которая поехала к нему домой поздравлять его с каким-то юбилеем, сейчас уже не помню (Примечание: скорее всего это было в марте 1990 года, 23 марта Борису Тенину исполнилось 85 лет).
Приехали мы, он уже был в том возрасте и том состоянии, когда не очень рады гостям, в особенности, незваным. Ну и был такой официальный визит, мы сидели за столом, беседа протекала вяло. И только, когда речь заходила о его библиотеке (а это, надо сказать, библиотека одна из, может быть, лучших частных библиотек в России), то у него зажигались глаза, он готов был разговаривать на эту тему без конца. Больше этого никогда повториться не могло, потому что вскоре он ушёл из жизни.
Выдающийся русский актёр Борис Тенин…
Когда зрители долгое время, в течение многих лет, видят лицо какого-нибудь артиста на экране, у них возникает ощущение, что они знают этого человека в жизни. Что это их старый, добрый знакомый. Такое чувство у меня было по отношению к герою нашей сегодняшней передачи.
Когда пришла весть о его кончине, возникло ощущение, что как бы ушёл кто-то очень дорогой и близкий…»

В фильме принимают участие: Борис Поюровский (театровед), Михаил Тенин (сын), Вячеслав Нечаев (историк).

Андрей Миронов | Фильм 111

Леонид Филатов об Андрее Миронове: «Он работал, что называется «на износ» - в кино и театре, почти без антрактов, без перерывов. Поэтому неудивительно, что за такую короткую жизнь», скажем «такую недлинную жизнь», он успел так много. В профессиональной среде в последние годы уже появились такие злобные шепотки, мол «надоел», «примелькался», «повторяется», «заштамповался» и так далее. Но, когда его не стало, редакции газет и журналов были завалены шквалом писем от людей, от зрителей. Некоторые были даже такие требовательные: «Как упустили?», «Как вы допустили?» - как будто были виноваты. Было такое письмо, пересказываю на память, что: «Как жаль, как страшно, что он ушел. Мы на него еще не нагляделись»… Андрей Миронов»
Александр Ширвиндт об Андрее Миронове: «Он перед спектаклем, приходил, снимал штаны, садился гримироваться, без штанов, гримировался, потом его причесывали, потом он надевал верх (и все без штанов), а штаны он надевал прямо за две секунды до выхода – «чтоб не помять». Это единственный артист, который на сцену выходил практически со штанами в руках...»

Борис Иванов | Фильм 112

Леонид Филатов: «Замечательно, что наши молодые сегодня знают кто такие Брюс Уиллис, Аль Пачино или Мэрил Стрип – это люди достойные, чтобы их знали во всем мире и не только у них на родине. Но только плохо, что наши не знают своих. Они не знают и не хотят
Пушкин сказал, в свое время: «Мы, русские, ленивы и нелюбопытны». У нас было время, много времени, чтобы опровергнуть этот тезис, но... не удалось, видимо, так оно и есть.
Но, чем слушать тут мои скучные и печальные рассуждения, да, к тому же, и не новые, о нашем национальном беспамятстве, я думаю, будет лучше, если мы все сообща сегодня вспомним первоклассного артиста… Борис Иванов»

Работать в театре Борис Иванов начал в четырнадцать лет. Мальчика приняли статистом в Одесский оперный театр. Он носил стулья, выходил на сцену в массовках и мечтал стать актером.
В 1937 году Иванов поступил в театральное училище на актерский факультет, где проучился до 1941 года. Дипломный спектакль, где играл Иванов, состоялся 22 июня 1941 года. Праздничный банкет после спектакля, естественно, отменили. Две недели спустя все актеры-одесситы ушли на фронт.
Борису Иванову довелось служить разведчиком. В одном из боёв он получил страшные ранения: головы, спины, обеих ног и руки. Его нашли на поле боя среди мертвых. Будущий актер пережил клиническую смерть и чудом остался жив. С тех пор Борис Владимирович всегда считал, что у него два дня рождения.
Память о Великой отечественной войне Иванов сохранил на всю жизнь, до конца своих дней оставшись верным воинскому братству. День Победы был для него святым, и он всегда встречался с однополчанами.
В 1944 году Борис Иванов был принят в состав труппы Московского театра имени Моссовета, где и проработал всю оставшуюся жизнь, создав целую галерею блестящих ролей: Доблмен («Кража», 1954), Наполеон («Катрин Лефевр», 1956), Форд («Виндзорские насмешницы», 1957), Господин («Бунт женщин», 1962), Потин («Цезарь и Клеопатра», 1964), Лепле («Эдит Пиаф», 1970), Лавр Мироныч («Последняя жертва», 1973), Павлин («Егор Булычев и другие», 1982), Римлянин («Мать Иисуса», 1988), Сорин («Чайка», 1989), Грегори Соломон («Цена», 1994), Харт Кестель («Ошибки одной ночи», 1994) и многих других. Общее количество театральных ролей перевалило за сотню.
Помимо актерского дарования, природа наделила Бориса Иванова замечательным голосом. И это не раз использовалось режиссерами в театральных постановках. Так в знаменитой рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда» (1990) Иванов играл и пел Понтия Пилата.
Иванов вообще был любимцем всей труппы. Он обладал блестящим чувством юмора. Даже сама Фаина Раневская признавалась: «Я его побаиваюсь. Он может меня пересмешить и переплюнуть в этом деле». Рассказывает Геннадий Бортников: «Он долго сидел, слушал ее, а потом выдавал какую-то реплику, и Раневская кричала: «Уберите его, а то я умру от смеха!»
Талантливый, остроумный, веселый, он всегда оставался душой театра. Постоянно участвовал в различных театральных капустниках, был шутником, заводилой, неунывающим человеком. Не случайно молодежь в театре с любовью называла его дядя Боря.
В работе же Иванов был необычайно требователен. Для него не существовало мелочей на сцене. Даже неточность в реквизите, несоответствие предметов времени – все это могло вывести его из себя.
В кино Иванов начал сниматься уже довольно поздно, когда ему уже перевалило за сорок. Его первой ролью стал Жорж Прадье в фильме «Ночной пассажир» (1961).
Несмотря на то, что в жизни Борис Иванов был милый и доброжелательный человек, в кино ему такие роли доставались крайне редко. Кинематограф увидел в Борисе Иванове идеального мерзавца. «Если подсчитать, скольких людей я предал, отравил, застрелил, повесил или столкнул в пропасть – это же просто ужас!» - говорил порой Борис Владимирович.
Среди его героев: заговорщики и придворные интриганы, убийцы и воры, хапуги и просто неприятные типы. Так в знаменитом киноромане «Вечный зов» он сыграл фашистского генерала контрразведки, в драме «Агония» - заговорщика Лазоверта, в сказке «Кольца Адьманзора» - вельможу Интригио. Среди наиболее заметных работ актера в кино стоит также упомянуть Хаксмана в политическом фильме «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», Дона в картинах «Возвращение резидента» и «Конец операции «Резидент», Лофтуса в историческом сериале «Россия молодая».
Несмотря на то, что в последнее время Борис Иванов видел всё хуже и хуже, он не падал духом, выходил на сцену. Летом 2002 года ездил на гастроли в США со спектаклем «Милый друг», а осенью сыграл в премьере – «Комики» – в дуэте с Анатолием Адоскиным.
Спектакль «Комики», поставленный в Театре имени Моссовета Борисом Щедриным стал лебединой песней актера. Корифеи театра, народные артисты России Борис Иванов и Анатолий Адоскин, перешагнувшие свое 70-летие, играли так, что заставляли замирать весь зал. Спектакль впечатлял и по-настоящему трогал…
Евгений Стеблов: «Он себя сжег. Сознательно или бессознательно – не знаю… Мы поражались в этом году, что он с собой делает! Мы должны были ехать в гастрольный тур в Америку, и можно было его заменить. Но он настоял, чтобы его взяли, и проехал с нами тяжелейший гастрольный тур, на другом континенте, в другом временном поясе. Потом он поехал с женой в Италию, и там ему стало плохо. Он попал в больницу. Как-то его выходили. И, приехав, он опять окунулся в работу. Он репетировал утром и вечером…»
В декабре 2002 года Бориса Иванова не стало. Он скончался в Боткинской больнице, куда был доставлен с инсультом. С уходом Иванова закончилась большая глава истории русского театра.

Борис Бабочкин | Фильм 113

Леонид Филатов о Борисе Бабочкине: «Об этом актере принято говорить: «Актер одной роли». Он сыграл роль Чапаева и на всю жизнь остался Чапаевым. Почему так принято говорить? Потому что однажды сказанное нам свойственно повторять без конца. И это становится «общественным мнением» со временем. Понятно, что речь идет о Борисе Бабочкине. Конечно, роль эта имела оглушительный успех. Этот образ преследовал его всю его жизнь. Надо сказать, что впоследствии он был и педагогом, и режиссером, и актером, и сделал огромное количество работ, которые по классу были не ниже, а может и выше в профессиональном отношении, чем Чапаев. Но принято было говорить и говорили. А потом судьба его творческая складывалась таким образом, что очень многое из того, что он сделал, во что было вложена масса сил – все это так и не увидела… не дошло до зрителя. И, если Чапаев сыграл в его жизни какую-то роль, а сыграл он, конечно, огромную… Это был толчок для будущей работы в театре и в кино, для его репутации творческой, для его славы и в конце концов может спасло ему жизнь во времена «сталинских репрессий».. Великий русский актер Борис Бабочкин…»
В съемках принимает участие дочь актера Наталья Бабочкина.

Леонид Филатов | Фильм 114

Леонид Ярмольник о Леониде Филатове: «Когда в 1980 году случилось так, что не стало Владимира Семеновича Высоцкого, Леонид Алексеевич Филатов написал четыре строчки, может лучшее, что написано на смерть поэта Высоцкого. Но не тогда, не сейчас, я не думал, что мне больше всего захочется произнести эти четыре строчки, потому что не стало самого Леонида Алексеевича:
Он замолчал. Теперь он ваш, потомки.
Как говорится, «дальше — тишина»....
У века завтра лопнут перепонки –
Настолько оглушительна она.
И, вспоминая о том, как Леонид Алексеевич вел эту программу, клянусь вам, что я не знаю, как провести ее вместо него. Леня Филатов – это своеобразная моральная эпоха, которая с его уходом может быть и закончилась. Это особое отношение к чести, профессии, к людям…»
В съемках принимает участие Клавдия Николаевна Филатова (мама актера).

Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге.
Будем очень признательны за помощь.